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你想用水墨画画什么
线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
如：《富春山居图》，《奔马图》，《墨虾》，《照夜白图》，《溪山行旅图》等等。富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。
先从最近处下手，画几枝树干。侧锋浓墨皴擦出树叶造型。刻画近景山石，留出瀑布，石面皴擦要细致。山顶刻画两株树木。中景山石刻画，墨色稍淡于近景。
梅花水墨画画法步骤
梅花正面画法：依次画好梅花的五个花瓣。点花蕊。梅花侧面画法：依次画好梅花侧面的五个花瓣。点花蕊。梅花花苞画法：依次画出花苞的花瓣。点花蕊。花枝画法：用淡墨画出主干。从主干进行分枝。
第一步，先定主干。第二步，以女字造型穿插次要枝干，注意疏、密搭配与留白。
先画主干，以中、侧锋用笔。 主干上要适当留些飞白。 从上向下画小枝。小枝一般是生花的枝，因此画小枝不能一笔贯到底，要适当留出画花的位置。在整幅画中，花的疏密安排也需要在出枝过程中作通盘的考虑。
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。
梅花画法如下：第一步，首先我们画出一枝树枝，在树枝的两侧画上梅花，注意花朵大小不一。如图所示：第二步，继续在旁边在画上一枝树枝，可以多画一些枝丫，在枝丫上画上梅花。
梅花的画法如下：先画出梅花的花瓣，一个小圆圈外面包围5个曲线，完成一朵简单的小梅花。接着，在梅花周围画上枝干，注意与花朵的构图关系。进一步完善画面，增加侧面花朵。
水墨兰花画法
水墨兰花的画法：笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣，尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密，花头用笔要连贯，勿画一瓣调一次墨。
画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔、五笔宜间折叶。写意兰花多使用水墨，墨色不宜过深、过重。
兰花的画法当然也是可以***用工笔或者写意两种方式。工笔画需要有一定的白描基础，先着淡墨勾勒出轮廓，然后层层晕染，同时根据画面调整墨色再进行轮廓的勾勒。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
山水花鸟画
1、山水花鸟画如下：山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。
2、山水画：隋时展子虔之《游春图》实开山水画之先河。唐代有重用墨之南宗如王维、张璪，重笔法之北宗大李小李将军（李思训、李昭道父子）。五代时之董源、巨然、荆浩俱是大家，影响深远。
3、在宋代以前，人物画更受到权贵和富商的追捧，但在宋代以后，随着市民阶层的兴起和文化普及，山水花鸟画更受到普通民众的喜爱。这些民众更倾向于欣赏那些描绘自然和日常生活场景的画作，而山水花鸟画正好满足了这一需求。
4、中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水 、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对 象是自然风景。
5、五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面较之唐代有更多的突破。
梅花国画作品
1、名家梅花国画作品具体如下：董寿平：董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。
2、名家梅花国画作品如下：《岁寒三友图》梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。
3、梅花国画作品有 国画梅花十大经典作品 《四梅花图》宋代杨无咎 杨无咎是宋代著名书画家，工诗善画，尤以画梅著称于世。他独创墨梅艺术，以水墨作梅，不另设色，梅花清雅，不染烟尘，对后世绘画影响深远。
4、木清《春满乾坤》老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
5、郑晓京笔下的梅花，身处严寒中仍然绽放于枝头，体现了中华民族的傲骨，彰显了一种高尚的气质和精神，这样的精神也激励着我们每一个观画者。
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