大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画竹子花卉大全的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国画竹子花卉大全的解答，让我们一起看看吧。
国画竹叶用什么笔好？
"兰竹笔"
根据画的大小来决定大、中、小号笔。先由一叶画起，然后再画一组、两组、三组直到成片。
古人总结出很多画竹叶的方法，如"个"字法、"分"字法、"介"字法、"一川风"、"重人"、"叠个"、"鱼尾"、"惊鸦"、"落雁"等，已经成为画竹叶的一些常见的表现形式。
画单片叶子用笔应"虚入＿按笔＿虚出"。同时也要注意***现象，有正、侧、仰、俯之分。
画竹叶需要选择硬度适中、毛质细腻的毛笔。最好选择呈现出自然分叉的毛笔，这样可以更好地表现竹叶的纹理特征。通常，羊毛毛笔、兔毛毛笔和狼毫毛笔都可以用于画竹叶。
羊毛毛笔适用于细节和轮廓的描绘，兔毛毛笔适用于柔和缓慢的色彩渐变，而狼毫毛笔则适用于粗重的笔画和强调的部分。总之，不同类型的毛笔都有其独特的特点和用途，艺术家需根据画作的需要选择最适合的毛笔。
水墨画描写竹子的优美句子？
当代墨竹画家姜子龙的墨竹，他的墨竹在竹竿的力度、水分、圆润和挺拔方面明显超越了前人。
其穿枝更加的生动具有气韵，小竹枝的骨感与刺感更为强。其竹叶及避免了过于形似的献世媚俗，尤其是他的淡竿淡叶，那水墨淋漓的效果和层次感，更是独树一帜。其中的虚实关系更是有着前无古人的势头。
画中有有竹子和鸟的诗1到6年级？
1.远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
出自唐代诗人王维《画》
2.独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
出自唐代诗人王维《竹里馆》
3.月出惊山鸟，时鸣春涧中。
出自唐代诗人王维《鸟鸣涧》
4.檐前花覆地，竹外鸟窥人。
出自唐代祖咏《清明宴司勋刘郎中别业》
水墨画中竹子的画法？
1、画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度。
2、按照芥子园画谱上面总结的，画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。
3、 画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。
4、画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近。
5、另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。
请书画家帮忙评下这幅“竹”怎么样？
从附图上看这是一幅老画（也有可能是做旧的画），画面有一些褪色，纸张也有一些霉变，保存不当，对字画的收藏价值有很大的影响。
图一、图二应该是局部，图三是这幅画的整体。由于陈旧褪色比较严重，只能简单点评如下：
第一，整幅画的构图，居中偏左，一杆青竹横过主画面，形成开合之势；三茎青竹有大有小，有主有次，（颜色）有深有浅，主次较为分明；竹叶呈三丛分布，有疏有密，有大有小；构图还是较为可取的。
第二，个人感觉这画精神劲不够足（当然也有可能是褪色的原因），竹竿和竹叶偏重于写实描摹，较为平淡，缺乏文人画的风骨和气质。
“竹解虚心是吾师”，竹子是文人画当中最多的题材之一，文人画竹偏爱瘦！像郑板桥的竹画，笔墨不多，刷刷几笔，特精神。
第三，画面较为单调。字画都讲究陪衬，如果主体画面上能有一两块怪石或其他景物进行衬托，再要加上潇洒流畅的诗文书法落款，配上醒目的红色印章，则整幅画就会蓬荜生辉了！
由于这幅画没有落款，还不能算是一幅完整的作品，收藏价值也大打折扣。各位网友们以为如何？欢迎留言探讨交流。
很高兴回答您的问题。
一 欣赏一幅画首先要看这幅画的气韵。
这幅画初看就会认为是一幅古画，画面沧桑感很强，斑斑驳驳，（不排除做旧）只是拍的不太清楚，但还是能看出这幅画的气韵很清朗。
二 欣赏一幅画看看布局，也就是构图。
这幅画画的是竹子。一般画家都是画墨竹、红竹。墨竹用纯墨画，红竹用朱砂画。
画竹先立竿。立竿讲究一气呵成，用硬毫笔干净利落的写出。立竿两株之间不能平行，两株竹竿竹节不能相对，否则就是错误的。
这幅画，立竿很讲究，没有以上的错误，并且出枝的地方不在纸的中间也不在左角，所以说构图还是合理的。
三欣赏一幅画要看细节。画竹子竿立好了，接下来是出小枝，布叶。
竹子布叶要：“八、分、个、介”，就是像书法里写的八字，分字，个字，介字。只有这样布叶叶子才符合竹子生长规律，叶子也好看。除此以外，布叶还要注意不能千篇一律，有有大有小，有宽有窄，这样画才好。
这幅画，竹叶布的还是不错的。
四 欣赏一幅画要看用笔和用墨。这幅画笔力遒劲，所画之竹比较挺拔有力。
用墨讲究浓淡的变化，这幅竹层次还是分明的，有浓有淡，用墨也不错。
总之，这幅画画的不错，不管是不是古画都是可以收藏的。
到此，以上就是小编对于国画竹子花卉大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画竹子花卉大全的5点解答对大家有用。
