大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教学画花卉大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍教学画花卉大全的解答，让我们一起看看吧。
怎样画好素描花卉？
素描花卉和素描静物、人物以及场景最大的不同，就在于――花卉形态万千、造型和刻画如果处理不当，就容易出现琐碎杂乱的感觉。所以刻画素描花卉要从整体入手，把花卉当成一组静物，或者是几何形体，首先把大型画出来，然后确定大体的明暗向背，然后再依次刻画花卉的细节。如果开始就刻画单个的花卉细节，最终的画面就会造成非常的轻浮，单薄的感觉，就不会出现花卉的那种，一丛丛一簇簇繁华的景象。而且对于花卉的处理不能面面俱到，要刻画几朵比较有代表性的。要遵循素描当中的近实远虚、近大远小、详略得当的素描处理办法。
如果你是在学素描的过程中觉得花卉不好画，才问的这个问题。我觉得可能是因为花卉相对于其他静物，形体的转折变化太多。尤其是很多小碎花的时候，不仅变化多，还不容易处理出整体的效果。如果是这种问题，可以先画几张单个的花头。仔细观察一下花朵的结构。在造型上单个花头相对简单。跟其他静物物体也没有什么太大的差别。可以找一些作品临摹一下。也可以找一朵花写生一下。在上调子的时候注意整个花头的体积感，不要把视线迷失在花瓣的细节里。多欣赏一下现实中的花卉或者看一点关于花卉的图片，和绘画作品。
等能够熟练画好花头的时候，就可以画一些花束，瓶花，或者花篮什么的。当有很多花的时候，更要注意绘画的整体性。
当画熟以后，就会发现，它跟其他的素描静物并没有什么不同。
如果特别喜欢花卉，又比较喜欢素描这种表现形式。想要用素描的形式表现看到的那些美丽的花儿。也可以从临摹和写生这两种方式入手。临摹的话，也并不一定光是素描作品，也可以从其他的艺术形式里寻求一些可以借鉴的东西。
比如，可以把一些古典油画当成范本，把它们处理成黑白的，用来练习的素描。
这样做的好处是，这些油画作品对画面的处理非常完整。可以在临摹的过程中学到构图，造型，光影的处理方法，以及我们画画时要注意的平衡，空间，虚实，体感，质感等全因素的表现手法。
如果我们并不满足只是画出一幅简单的素描花卉，那还可以扩大学习的范围。也可以画一些国画里的花卉。
比较一下东西方的绘画差异，体会一下不同的观察方法和处理手法。感受一下不同的审美情感。在慢慢的练习中摸索一套自己的表现手法，只要有大量并持之以恒的练习，相信我们也可以成为一位绘画达人。
卡拉瓦乔
如何把花卉画的更美？
画自然物最重要的一点就是“随机感”。在细节上每一个地方都要与旁边有差异。花的话就是每一点的长短，形状，粗细，角度，都要有微妙的区别。
但因为我们画的东西同样都是花，所以宏观上还必须保持相似。要做到宏观上追求统一追求规律追求和谐，微观细节上努力打破规律。
所谓的灵性和画面张力其实就是那种将要冲破规则却又还在规则之中的感觉。
大白话就是:保持你画的还是花的基础上，尽量做大胆的变形去追求不规则不规律。
这样画出来的作品会像绷紧的橡皮筋一样吸引眼球。
拍花朵有哪些构图技巧？
很高兴回答你的问题。
花朵是摄影人最喜欢拍摄的主题之一，所以拍出漂亮的花朵，***都喜欢，关于拍花朵的构图，主要有以下几种：
第一种，九宫格构图法，也就是我们常说的井字构图法。这是花儿摄影中最常见的构图方法，不仅简单易用，效果也很好。
第二种，对角线构图法。对角线构图是所有构图中最活泼的构图，因为它的对角构图会给人一种不稳定的感觉，会产生动感的效果。
第三种，棋盘式构图法。顾名思义就是像棋子一样随机重复散落在棋盘上。因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。
第四种，利用光影进行逆光拍摄。在拍摄逆光的花卉时，***用光影与色彩的对比进行构图，花儿会更加的通透，也会更加亮丽生动。
第五种，中心构图法。常用于拍摄大型花序的花卉的局部和用微距镜头记录花蕊的质感和细节。这类花卉以花蕊为中心，花瓣以放射状围绕，一圈一圈向内缩小。
第六种，对称式构图法。这种方法依据的是花卉本身的特性——对称性，通常我们看到的花朵，均是完整的、对称的花朵，用对称式构图来拍摄花卉，能够更清晰的体现花卉的细节特点。
第七种，制造框架。在摄影种，前景的使用常常能给画面带来一些意想不到的效果，优秀的摄影师常常会利用前景来制造框架，仿佛画面中还有一个画面的效果，这种手法在花卉摄影中十分受用，在制造框架时，可以是主体花卉为陪体做框架，也可以是陪体花卉作为主体的框架，还可以是其他具有框架的物体作为花卉的框架。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更多的视觉冲击。
拍摄花卉构图没有定式，摄影人会根据现场的实际情况对光影和画面的平衡情况进行构图。
到此，以上就是小编对于教学画花卉大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于教学画花卉大全的3点解答对大家有用。
