大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意花卉的种植方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意花卉的种植方法的解答，让我们一起看看吧。
为什么写意花鸟画，要以竹兰梅菊为研习的基本功？
中国国粹书画艺术，讲究″书画同源"，中国书法与绘画传统的基础训练历来各有方法，并相辅相成。
书法中以永字为笔画的基本练习法，因为“永”字的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种笔法，基本包括了书法基础用笔的技巧。而中国画中花鸟画的基础训练则通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶、杆等笔墨表现方法形式，画好了梅兰竹菊的基础训练，再深入学习花鸟画也就一通百通了。
明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，随后既被人们称作“四君子”，世人常用“四君子”来寓赞圣人与君子高尚的品德。 梅兰竹菊“四君子”，千百年来以其清雅淡泊脱俗的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。 “四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。 在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、披霜傲雪，象征君子威武不屈，不畏***；兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守静雅，遗世独立； 竹子虚怀若谷，清逸正直，象征君子谦逊虚中，高风亮节；菊花在深秋绽放，顶风傲霜，坚韧倔强，象征君子隐逸世外，品格高洁。它们优秀的这些品性，千百年来怎么能不让人们为之倾慕所钟爱？
梅兰竹菊″四君子"在在国画笔法表现上，如梅花的枝干老若屈铁，展如篆籀；兰花的草叶若撇若捺，花如长点；竹子之杆圆若篆字，叶如啄挑；菊花叶片若榜书之浑点，勾花如隶书一波三折。可知梅兰竹菊与书法之间的联系真可谓同源也。从四君子入手开始练习时，首要是要理解并掌握书法的基本技巧，并以书法用笔中的“欲左先右”、“欲纵先横”、“无垂不缩”，“无往不复”、“一波三折”等技法恰当地运用到画中。而对这四种花卉的造型训练，一是要多观察勤写生，二是要多临摹多思考。天地生万物、万物各有性灵，所以知其性方能绘其深。中国先贤们很早己深入地认识了梅、兰、竹、菊的本性，又将这四种花卉选作了花鸟画的基础训练对象可谓高明的智慧。在这四种花卉训练中，有"一世竹，半世兰"的说法，竹子与兰花最为难画。梅兰竹菊的训练中我们千万不要小看了一竖一横、一撇一捺以及一杆竹、一丛兰、一树梅、一朵菊，其实梅兰竹菊的训练如同书法的名碑帖一样，足够让我们用心研习上一辈子的了。
我是一人。其实我们现在学国画的青年人，有一些是用一张素描通过考试，然后在从零开始学国画的。
写意花鸟画，要以竹兰梅菊为研习的基本功。这个问题脱离了现实世界，我们现在现实如果你想要学习国画，那么你一定要学素描。
现在很多国画，完全没有练过书法。
学习国画和深入研究国画，一定要对书法有一定的了解。
学国画一定要对书法有一定的了解，至少要临写过书圣王羲之的《兰亭序》。
“书画同源”这个词很多人都说，书法和国画到底有多少的关联性，对于我们不要深究。书法和国画肯定是有关联的，这个毋庸置疑。
为什么回答这个问题要先说书法，竹兰梅菊有非常多的书法用笔，通常不说画竹子，一般都说写竹。
画写意牡丹，如何巧妙布局？
画牡丹一般以正面全开花为主画画眼，配画半侧面花为衬托，未开花朵嫩枝增加层次点缀，牡丹叶子应注意疏密虚实变化。老干的干枯显示它的坚韧与不屈，再配以鸟、蝶、蜂，或配石、草、竹等丰富画面。构图以S型，三角形、四边形、井字形。
花鸟画和山水画的区别中有一处值得一提，花鸟画画作中的花一般和现实中的花等大。花鸟画布局忌避四角和正东、正南、正西、正北入画。牡丹代表富贵，如果是横幅建议画群丛牡丹，设色也可以丰富多彩；如果是斗方或小品类，则建议直接选取完全盛开姿态的牡丹形象入画，大写意用水墨牡丹，小写意绘作设色牡丹。布局中多用斜角出枝法，配景用惠风和畅的春日。画作中随意用一物陪衬，如蜜蜂或者蝴蝶。
第一先先分清什么是牡丹，什么是芍药。为什么这么说呢？因为很多人画牡丹画了一辈子，认为自己画的是牡丹，结果画的是芍药。这个就是没有仔细观察造成的失误，那么如何来区分呢？牡丹是木本的他会有一些干的枝子存在，所以在画牡丹的时候可以画一些枯的苍老的枝干，而芍药就不同了，芍药虽然长的很像牡丹，而且是伴牡丹而生，民间说只有牡丹和芍药在一起的时候才会开花，但是芍药与牡丹不同，芍药是草本的每年都会死去，然后又重生，所以在画芍药的时候，一般都是用比较纤细的，鲜嫩的枝干来描绘。
第二画牡丹构图有讲究。一般的构图可以分为s形构图，对角线构图，还可以满屏构图。因为画牡丹很多情况下是折取一角，这样的话，不同的造型就会体现牡丹不同的风韵，s形构图可以让牡丹显得更婀娜多姿，对角线构图可以让牡丹成为画面的视觉重心，满屏构图呢，就会突出牡丹的雍容富贵，首先在画画的时候要考虑你想展现牡丹的哪些方面，通过你想展现的方面，然后选择不同的构图，这样的话画出来的画，更容易抓住它的特点，展现它的特点。
第三画牡丹切忌艳俗。牡丹很容易被画的很俗套，很容易会落入厌俗的这个行列当中，一旦落入俗套，那么你的画面就会有太多的脂粉气不耐看让人觉得有点甜的发腻，我相信成年人对于甜的东西并不是很感兴趣的，更多的感兴趣的是涩，这个就是为什么成年人喜欢喝茶而不喜欢吃糖的缘故，画画也是这样的，如果你的画面里面有故事，让人一眼望***，那么他就想接着看第二眼，如果你的画面里面只有一个俗一眼看透就不需要再继续深究了。
如何欣赏吴昌硕的写意花卉？
这个我可真是外行了，谈到美术，很佩服那些在一一提一甩之间，挥洒自如，一幅美图就跃然纸上，实在让人称奇。
我这个年龄的人，上学时很少上美术课，音乐课就是教了几首歌，呵呵，都是小白。所以，有时对于美术画，看着好看，就是说不出那里好来；听音乐，听着好听，却无法言表。
实在没什么欣赏力，就象人家看歌剧，很陶醉的样子，咱却一脸懵逼。没有知识，就没有发言权，但我还是很认真地回答了你这个问题，谢谢你的邀请，希望在我熟悉的领域，能为你服务。
吴昌硕是中国近代写意画巨匠，要想欣赏他的写意画特别是写意花卉，需要具备以下知识:
一，了解吴昌硕生平及画论，只有了解了他的人和思想，才能更好理解和欣赏他的画。
二，了解写意花鸟的发展史，只有了解写意花鸟画的历史，才能知道他在此领域的地位、作品的艺术源流及价值。
三，了解他书法艺术，才能理解“书画同源”以及书法对他绘画的影响。
没有了解以上知识，很难真正欣赏到他的写意花卉作品。
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关于如何欣赏吴昌硕的写意花卉，这个问题
作为中西绘画爱好者重度爱好者 ，默默我来抛砖引玉下
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吴昌硕
我国近代画坛近极具开拓性的绘画名家
与齐白石并称“南吴北齐”
如果说齐白石
说到欣赏一些古代前贤的画，可能要回来秉承着一种敬畏的心态去看，但又不能太拘谨。首先吴昌硕的画，有他的特别之处和优点，但肯定是有缺陷和不完善的。吴昌硕先生的画，首先他的题跋特别，出自篆书的那种厚重，且有奇倔之气。他的画，特点还是很突出，他把牡丹，水仙，等搬上了大件作品形式，可能是个创举。很多古代作为文人写意的东西，他几乎都构思成了大件作品。这是一种功。但他的画，在色彩的纯粹上是不如齐白石先生的。可以做个对比来看。
吴昌硕是晚清民国时期的艺术***。杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”。在绘画、书法、篆刻上都是宗师级，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。尤其是他在金石篆刻方面的成就影响着他的书画。到处都充满着金石味道。吴昌硕的画作笔墨浓厚，色彩鲜明，浑厚老辣，气势雄伟。
吴昌硕的山水画可学吗？
谢邀！
回答这个问题前，我先说下我自己学山水画步骤
第一步：熟悉国画用具，临习《芥子园画传》。
第二步：利用学到的知识进行户外写生、创作。
第三步：找自己喜欢的名家，临习其作品吸收养分。
第四步：……（略）
所以，对于吴昌硕的山水画可学吗？我认为：
如果你很喜欢吴昌硕的山水画风格，当然可以去临习他的作品；
但若你不喜欢他的作品风格，或是你在审美上和他区别太大，也可以选择路过。不要因为名气、或其它的因素强迫自己去接受。
因为艺术是很强调自己的主观的，主观决定了自己以后作品的风格。千万不要人云亦云，在喜欢 范围内选一条自己的路，走起来才会事半功倍。
吴昌硕是中国绘画的大家，个人风挌及为明显，无论花鸟，山水吴昌硕个人绘画语言之强，只可读不可学。
每个时代都会展现出有才华的艺术家，所以，只有打好良好的基本功，再多读书，多动手，多想考，从写生终寻找个人绘画语言，只有这样成功的可能性会大。
吴昌硕的山水画可以学吗？
问题是吴昌硕自己都没有搞明白山水画，老爷子只是偶尔为之唬唬人的，就连三天撒一次网***都做不到，有什么山水画可学呢？
社会上老爷子的山水画不少，可以学！
别闹了……是专门有人替老爷子代笔画的山水 。
不过呢，这些画的字基本上到是老爷子亲自题的，一场游戏啦……
在流行***货的当今社会，反正也没有多少人当“真”，如果是抱着瞎玩玩也行，没有什么不可以玩的。
我仿佛听到了吴昌硕老爷子在自言自语：我从来没有教过***们画山水喔！
提吴昌硕的山水画可不可学这个问题，是个伪命题，学画学画，谁的画都可以学，只是要根据你自己的喜好与偏爱，去选择要学的流派与画家而已，没有不能学的。只是最后能达到什么水平，那就要看你本身的天分与努力了。
吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是“后海派”代表。与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。被誉为石鼓篆书第一人、更被誉为文人画最后的高峰。
吴昌硕早期治印，篆学石鼓文，诗、书、画、印集于一身，金石书画都是旗帜性人物。中年后开始作画，绘画题材以花卉为主，偶尔画山水。王森然在《吴昌硕先生评传》中评价吴昌硕：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，而承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”
学吴昌硕的山水，要领会他的精神，不能只是简单的临摹，做表面功夫。要对吴昌硕从艺经历及学问有深入的研究了解。
吴昌硕前期得到任颐指点，后又参考使用赵之谦画法，并博***徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，并形成自己的风格。画中设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，有一种古朴的美。作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
所以，吴昌硕的山水，不但可以学，而且这样你更是选择了一个更高的起点。
到此，以上就是小编对于写意花卉的种植方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意花卉的种植方法的4点解答对大家有用。
