大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物国画花卉大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物国画花卉大全的解答，让我们一起看看吧。
明代十大画家
戴进（1388—1462）明，字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘（今杭州）人。
沈周（1427—1509）明，字启南，号石田，自称白石翁，清河书画舫谓初号玉田翁。“明四家”。
吴伟（1459—1508）明，字士英，一作世英，江夏（今湖北武昌）人。
唐寅（1470—1524）明，字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。“明四家”。
文徵明（1470—1559）明，名壁或作璧，号衡山居士，长洲(今江苏苏州)人。“明四家”。
吕纪（1477—？）明，字廷振，一作廷孙，号乐愚，一作乐渔，鄞（今浙江宁波）人。擅花鸟。
陈淳（1483—1544）明，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，苏州（今江苏苏州）人。
仇英（1498—1552）明，字实父，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）人。“明四家”。
徐渭（1521—1593）明，字文清，更字文长，号天池，山阴（今浙江绍兴）人。
张宏（1577—1652）明，字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人。善画山水，笔力峭拔，墨色湿润。
中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？
1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。
2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。
3、诗、书、画、印俱佳。
4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。
5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。
兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。
中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。
远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。
因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。
当代国画***谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？
牡丹难写是精神，写意的赵子谦、吴昌硕、任伯年、齐白石、陈半丁、王雪涛等，工笔的田世光、陈之佛、郑乃珖、王道中、喻继高、俞致贞、周彦生等。再年轻些的也有大放异彩引领“新”画风者，如江宏伟、周中耀等。总之一句话：文无第一！只要符合中国画的“标准”，就是好作品。当代有好多自称或“被”誉为“”牡丹王”、“牡丹圣手”，作品进***合国等等的江湖***也很多。收藏者多问一下总没错的。
国画书法***有哪些是女性？
人世间有一类这样的女子，她们巾帼不让须眉，不仅有着如花般的美貌，更有着传世的才情。即使是在那个封建的古代社会之中，她们依旧用才情征服了人们，成为中国古代鼎鼎有名的女书画家。
1. 第一位书法家：蔡琰
蔡琰，东汉大书法家蔡邕之女，是我国史书记载的最早的女书法家。博学多才，妙于诗词音律，曾作《胡笳十八拍》。善书法，言其笔法为神授，“一曰疾，二曰涩，得疾、涩二法，书尽其妙”。
2. 中国山水画的先河：赵夫人
赵夫人，三国时期东吴的王后，工书擅画，闲居宫廷，常常凭窗眺望江南山水秀色，深觉河山之美，信笔勾画，以抒情表意。曾画《江湖山岳图》，开中国山水画的先河。
3. 唐代才女：吴彩鸾
吴彩鸾，唐大和年间，吴猛之女。家贫，以抄书为业。此卷《刊谬补缺切韵》，元王恽《玉堂嘉话》卷二记为“吴彩鸾龙鳞楷韵”，《石渠宝笈·初编》著录为“唐吴彩鸾书唐韵”。此外，史书中记在吴彩鸾名下的抄本韵书还有很多，如《切韵》、《玉篇》等。其小楷字体遒丽，用笔圆润，笔法纯熟，书写极速且精。
4. 明代书画名媛：邢慈静
邢慈静自幼聪慧，悟性超群，工书法，善绘画，尤精白描观音，博学多才，深受世人的喜爱。她诗书画俱称绝品，被誉为是继卫夫人、管夫人之后的又一书画名媛。
5.清代女画家：李静芳
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