大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉大全集国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍花卉大全集国画的解答，让我们一起看看吧。
国画吊兰怎么养？
养殖吊兰需要使用养分充足、疏松肥沃、良好的透气性和排水性的土壤。将腐殖土、园林土、河沙土按照1:1:1比例配制使用。加入少量有机肥，增加土壤养分，保证土壤满足植物生长需求。
2.光照充足
吊兰养殖需要充足的光照条件，春秋冬季节每天保证6小时的光照时间。夏季气温高，避开强烈的日光直射，放置在遮阴位置进行阳光散射。避免强烈的光照将其晒伤，无***常生长。
3.控制温度
1、光照
油画吊兰在养殖的时候，一定要注意光照的接触，平时阳光不强的时候，最好是长时间放在阳光底下，比如说冬季，阳光温和非常适合油画吊兰的生长，而且多晒阳光有利于生长，只要别因为阳光伤害到植株，就可以长时间晒太阳哦。
2、浇水
油画吊兰喜欢生长在湿润的环境中，我们在养殖期间，一定要注意土壤的湿润度，只要不出现积水的湿润，就会很有利它的生长，如果担心每次浇水会出现问题，也可以选择在浇水期间， 摆放在通风的位置，这样就不会出现积水的可能啦。
自学国画有什么建议？
谢邀。自学国画应从两个方面入手，一是临摹传统经典作品；二是一定要持续练习写书法。
国画的基础训练与西画不同，西画通常从实物写生当中来训练造型能力等，而国画主要依靠临摹传统经典作品来进行入门学习。事实证明，临摹是学习国画最有效、也是最快速的提高造型能力和技术技法的方式。
国画按画法，可分为工笔和写意，一般对初学者来说，从学习工笔画入手会比较容易一些。而若想把写意画好，则需要较深的书***力和较高的综合修养等，不是短时期学习就能收到效果的。
但工笔画则不同，如果学习方法得当，却能在相对短的时间里见到成效，这样也更有利于提升学画者的自信心。
二、工笔和写意初学应临摹什么范本
如果学习工笔画，建议多临摹宋人小品，并且可从花鸟题材入手，因花鸟题材相对于人物和山水来说，要更容易掌握一些。相关的临摹资料，如《宋代小品绘画》临摹范本，各大书店和网上都有卖的。
如果实在想学写意画，可先了解一下《芥子园画谱》，主要学习一些基本的用笔方法等，之后再选一些印刷质量好的古代名家写意画范本，来进行学习临摹。
如果是学习国画，自学也可以，但是首先你得有绘画的基础。了解一些国画的绘画，基本知识。像近代的张大千、徐悲鸿、李苦禅。张大千的山水，李苦禅的雄鹰，徐悲鸿的马，在学习国画开始阶段。大部分都是临摹《芥子园画谱》。芥子园画谱，又分类山水、树木，树枝树叶、山石、花草。讲的很详细具体。很容易上手，在临摹的同时，要看一些与中国画有关的相关知识。解决每一个阶段的遇到的问题。像用笔、用墨、用纸、颜料、这些 都有讲究，画国画主要取的是意境，有点像西方的抽象画。想画一个大白菜几笔都可以构成。他不同于油画的手法细腻。实际上国画都是以线条为主表现手法。像是用笔写出来的。在临摹古画的同时在结合实践的经验。不断的学习进步，要真正的画好国画也不是一朝一夕能完成的。
多看多画，练内功。笔墨是基础，先在一个方面的笔墨下功夫到位。参考一些书籍从写生中去悟道。有条件的可以拜个老师学习。这个老师可以是古代的可以是现代的可以是当今的。学习方法需要自己去领悟。不管拜哪个老师都要把老师的东西弄个一二三四出来通过大量的练习数量作品来解决问题。
自学国画，说实话是不容易的，很容易走偏，国画技法行很强，用笔，用墨，用色，用水，构图，这些是很关键。一些画集讲的技法，都是表面上的，重要的是不会讲的，建议多看看，宋，元，古人的画，多临摹，再去画现代的。
人说：一个画家是半个文学家。自学国画也要多少了解历史和文学。
国画，这个中国独特的艺术瑰宝，蕴含了几千年的发展历史，它是一部史书。
“国画”一词从汉代而来，题材类别分为山水、人物、花鸟、走兽，技法有工笔、写意，分门别类较多，如果想学的样样精通，用其一生的时间都不够，对于自学国画难度很大。
为了学习国画，一般都要去了解国画的发展史，我们怀揣着几份虔诚和敬意，漫步于历史绘画的长廊，去感受遗留下的名作带来的赞叹和惊喜，于是会不断的挖掘自己所不知道的名家和名作，从中汲取养分，这是自学国画所要做的一项工作。
接着随着绘画技法的不断提高，作者本身对自己作品的要求也越来越高，对绘画的意境也再三揣摩，但有时会穷驴技尽。那就要去读读唐诗宋词，也许有一两句中意的话，会激发你的灵感，宛如眼前出现了一幅幅奇妙的画面。
如形容春天的“东风何时至，已绿湖上山。”形容夏天的“溪山到处有芳林，着个茅亭在绿荫”。形容秋天的“空山新雨后，天气晚来秋。”形容冬天的“独钓寒江雪”等等……是否有感觉呢？有了感觉就抓住它，动手尝试，然后改进，逐步完善画面。到后来自然肚中有墨，出口成章，而手到自然成。
说到后面，最关键的是，还要有高人指点，经常请教先生，指出自己绘画的不到之处，不管你是从学府出来还是自学成才，这是所要做的必经之路。
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
中国画，有工笔画和写意画，不同的笔触感觉，有不同的表现特征。比如，干枯笔和润笔，表达的风格不一样。油画也是如此，厚与薄。
不同的色彩和用笔方法，显示出不同的画家性格，才有不同的作品出现。
“笔触”指的是画笔在画面上留下的痕迹，千万别小看这“痕迹”啊，这可是一幅画作的精华所在，可以这么认为，“笔触”决定了画作的风格，要注意的是，并不是整幅画作都有“笔触”，问题来了：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，并不一样
绘画艺术属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅画作能否给人留下深刻印象，在于它的风格，何为风格？理解起来有些抽象，就好比，一张充满个性气质的脸，开篇已经说了，“笔触”决定了画作的风格，而“写意”是国画的风格，“写实”是油画的风格，
经过上段简单描述之后，我们就更容易理解：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是完全不一样的，那是因为国画与油画的风格不一样，还有就是，画面的深度也是由笔触决定，此时就很考验画家的艺术功底了，该留下笔触的地方，要有笔触，该忽略的地方，就要忽略，
或者，我们可以把国画的“笔触”理解成“笔法”，毕竟国画创作是“以书法入画”，一步到位，所以掌握国画的“笔触”难度又更大，没有一定的书法基础，创作出来的国画作品难以有“气韵生动”的形象、意境感；国画的“笔触”强调的是力感，笔中有物，作品才能显示质地美，
相比较国画艺术来说，掌握油画艺术的“笔触”要简单些，因为油画是以“色彩”为载体，在创作时，可以对画面的色彩进行重复的修饰，自然笔触也随着改变，油画的“笔触”强调的是层次感、节奏感，这样的作品画面色彩才能形成鲜明对比，当然了，光影明暗对比、空间立体效果也才更加形象逼真。
到此，以上就是小编对于花卉大全集国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉大全集国画的3点解答对大家有用。
