大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于版画底稿花卉大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍版画底稿花卉大全的解答，让我们一起看看吧。
什么软件可以画动漫？
谢邀。
平常画***我都是用手绘板画，网上买个板子，然后连接到电脑，再打开PS，就能在PS上面画画。据说PS也有绘画功能，不过用板子画更好一点。
最后扔一张渣渣画，我美术不好，勿见怪。
先纠正你一个问题，动漫这个词***了动画和***两个意思，却无法单指动画和***其中之一，就好像你不能指着馄饨叫它馄饨面一样。
至于软件的选择，很多人推荐sai，它虽然很适合绘画，但并不是特别适合画***。
我推荐你下一个叫做“csp”的软件，里面***了各种***专用的小工具，而且做出了很多远超同类软件的人性化优化设置，甚至还出了一个减少画手工作量的外设小工具，如果有闲钱就可以买一个，200元左右，非常超值。
其实sai更适合偏二次元的日系插画，卡牌等等，photoshop、painter是最常用的，一般要是用电脑画***是需要配手写板的（wacom是最普遍的，还有wacom banboo 和汉王的），用鼠标我还真没试过。
“动漫”这样的称呼其实很富有争议，不仅是因为这个词汇从诞生到如今意义一直在不断变化，更因为多年来为了给它“正名”，国内各种大大小小的动漫社区里已经打了不知多少嘴仗，发生了不知多少争吵，留下了不知多少口水...这里就不再赘述，应该问的是画动画、***的软件。所涉及到的绘图软件非常多，常用就是PS、SAI和CSP和更专业绘画效果的painter。
Photoshop是著名图版处理软件，对于很多初学者来说掌握它是必经路。它的功能强盛，也能绘画，笔刷十分丰富，用它画画的人很多。但是比较占内存，通常扫描铅笔稿做底稿，再用PS进行上色和图片处理，也可以将已经画的的彩稿整幅扫进电脑，再用PS调整色调等。还能用动作功能做GIF动画。
SAI ，也叫Easy PaintTool SAI，它是一个很轻盈的软件，安装包小，***占用也小，很一般的电脑也可以流畅运行它。Sai 有绝妙的钢笔绘画和防抖参数调整，从此再也不怕手抖了，描线最佳选择，占用内在较少，但画面尺寸太大，精度太高就带不动了。
CSP 也是一个相对大型的软件，它在中海内陆对应的是由CELSYS（CSP的所属公司）的合资公司UNICORN出品的。CSP的界面看上去比较复杂，还支持网点底纹和三维空间和人物动作模型参考，所以用来画***的很多。
如果追求的是专业性，那首选无疑是Painter。Painter的特色就是对真实工具的模拟简直到了变态的地步，各种的笔刷效果，甚至对纸纹都有表现，可以画出各种纸上绘画作品的艺术风格，对画者本身功底要求很高。
另外，用来绘制矢量图形的软件， 常见的矢量图形软件有 adobe illustrator、corel draw、inkscape、Xara Xtreme。其中Adobe公司的Illustrator、Corel公司的CorelDRAW是众多矢量图形设计软件中的佼佼者。另外CAD软件也属于矢量图软件。
学画画为什么先从素描开始呢？
学画画先从素描开始
题主所问：“学画画为什么先从素描开始呢？”这其中的原因有大有小，有简单有复杂，甚至也有人说，学画画可以不必学习素描这个环节，比如，在现在很多人学习油画都不学素描的，因为抽象派油画压根就用不到素描，练过素描和没练过素描的人，画出来的抽象画，丝毫没有任何区别，毕竟抽象画就没有形象的，
我们以传统绘画来讲，之所以学画画先从素描开始，首先是因为素描轻盈、便捷，不浪费材料，经常画素描的人，就知道，绘画的线条用素描表现出来，是可以很细致的，物象的造型结构可以显的很清晰，画的不好，便于继续练习、修改，一根铅笔可以画好久，省钱又环保，
如果直接用画笔、颜料学习画画，对线条的把握没办法做到细致入微，画的好与不好，也发现不了，而且浪费材料，原来一块钱可以做好的事情，现在反而要几十块，未必能做好。其实，练习素描就好比“穿针引线”的细活，把细活练好了，粗活也就容易了，本身一幅画作，是很讲究画面各个细节的，
油画追求“空间立体造型、光影明暗***效果”，而素描同样可以显示出“空间立体造型、光影明暗***效果”，素描和油画，两者相比较，油画的“工作量”要大一些，既然素描可以显示出油画的效果，那么肯定是选择“工作量”小的素描开始练习，比如，画人体，素描可以把人体的各个部位的结构造型都表现出来，而且准确的权衡比例，这是在练习油画人物造型的基本功。这就是学画画先从素描开始练习的原因。
素描是什么？
是绘画的基础，绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描。素描画得好的人，其他绘画自然画得好。
我们先来看看素描的起源，普遍都是以为是从文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看***儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
到了近代素描，素描已经不再是只作为底稿或者习作了，完全可以成为艺术品来欣赏。
学习造型能力是不分东西方的，人类探索未知、改善生存环境的努力也一直没有停息。作为造型艺术是扩展形象思维能力，各行各业都和形象思维有关。比如作家他写的作品大都表现的是现实生活，当你看到文字的描绘脑际展现的必然是形象的画面。一个作曲家用音乐表现的也是有画面感的意境。形象思维是创造的源头，人常说没有梦想的人是没有前途的。那么每个人的梦想都是具象的情境。那么具体到学绘画，近现代学习造型能力大都是***用西方的教学模式。因为它是较为科学的研究分析、掌握了形和体、体和空间的内在规律。具备了这种造型能力的人也就具备了较强的形象思维能力，也就具备了创新能力。有些人会说中国传统绘画就不用学西方的方法也能画好，这种理解就片面了。
人类社会从远古时期就有绘画，你会发现早期人类绘画都有异曲同工之妙。西班牙的原始壁画和现在中国水墨画神似，中世纪欧洲教堂壁画也是以线描加平涂为主的表现形式，就和我国永乐宫道教壁画类似。绘画的形式是跟着人们物质生活水平的提高而渐进的。当人们居无定所的时候，看见的都是漫天散光的自然景物，在散光条件下物体的立体感就会被光线扰乱。懂得绘画的朋友都能体会印象派的素描和油画作品的风格，它就是描绘散光情境下物像和环境的关系(不包含后印象派)。
当物质生活水平有一定提高时，人们住进了房子，也不用风餐露宿了。在房间里看到的物像就是点光效果，光源通常来自窗户或者蜡烛油灯等。就会在具体的人或物体上产生明暗效果，有更强的立体感，也显得更真实。历代画家根据自己的经验逐渐掌握了这一规律，不管从西方还是东方都能从历代画家的作品里，发现它渐进的轨迹。只不过程度不同罢了。
很多学过绘画的似乎都知道达芬奇画鸡蛋的故事。中国人甚至把它演绎成了励志经典，鼓励学生勤学苦练，当然也未尝不可。其实根本就不是那么回事，达芬奇当时之所以不停的画鸡蛋，其实就是在研究绘画的明暗规律。我们今天之所以在学校学习知识，就是要学习前人总结的经验，使我们干什么事情都会事半功倍。而不是为了显得很刻苦一天画几百个鸡蛋，那也就太荒谬了。
我高中学生的习作
画画最为基本的是造型，而素描是所有画种造型的基础。实践证明，素描是有效的最为科学的训练方法。有些对素描持否定态度，是因为他没体会到素描的重要性，还在门外，有些是蹭些热度故意说三道四，其实他本身就是从素描学起的，他也明白自己的言论也没份量乱说而已。
素描是造型的基础，训练你的抓形，明暗，体积，空间，结构，观察表现能力，掌握了这些基础或者说娴熟了，素描速写功力深厚了，绘画是造型艺术，无论是水彩，水粉，国画，油画，雕塑或者其他诸如空间设计，建筑，室内，视觉传达，动漫，美编，界面设计都会事半功倍，受益匪浅的
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