大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉作品小品大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍花卉作品小品大全的解答，让我们一起看看吧。
想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？
要想学习油画，先不要直接临摹油画家的作品，而是先把自己的素描功夫磨炼好，再考虑怎么临摹具体的作品。
给你一个苹果或瓶子，你若能用素描把它画得结构比例都很准确合理，看起来富有立体感和造型感，惟妙惟肖，就证明你能够直接临摹作品了。
提香·奥维拉
油画按照风格特点，主要体现四种元素，分别为造型，色彩，光影，笔触。西方美术史上，每个画家的侧重点是不同的，有些画家毕生追求造型的完美，如文艺复兴时期的***达芬奇和拉斐尔，新古典主义时期的安格尔和布格罗，如果你对造型很感兴趣，那么，你完全可以临摹他们的作品。
伦勃朗·莎拉
有些画家对色彩感兴趣，如佛罗伦萨画派***提香，浪漫主义***戈雅，以及许多印象派画家，他们都喜欢表现色彩的作用和趣味。
有些画家对光影和笔触颇有研究，如，17世纪的荷兰绘画***伦勃朗，巴洛克***鲁本斯，以及众多印象派，后印象派画家，都喜欢展现迷离的光影效果和粗犷的笔触形式。
感谢邀请。
不知道你的基础怎么样，学习的目的是什么。
如果是想考美院，那就去报个培训班，报培训班也不是随意报的，先了解一下培训班以往的升学情况。
如果是凭兴趣爱好学习，那就比较随意了，跟着感觉走，先多看画，对哪位***的比较有感觉就可以尝试临摹，前提是你也得有一些基础，基本的素描，色彩的知识，可以先看一些专业书籍，从最基本的素描道具开始画。
这个问题使我想起鲁本斯学画画的故事。
鲁本斯是继欧洲文艺复兴之后十七世纪西方最伟大的画家之一，巴洛克绘画艺术开创者和重要代表人物。少年鲁本斯就显现出很高的绘画天赋，12岁时，母亲将他送入教堂学习油画。由于天赋加勤奋，鲁本斯画技日瑧成熟，而带他的画师也像走马灯似的换了一个又一个，因为鲁本斯的画技很快就超过了带他的各个老师，到16岁时，鲁本斯已经成为当地的首席画师。这时，志向远大的鲁本斯放弃了相对优裕的画师待遇，开始了长达4年的意大利游历。
在意大利期间，鲁本斯寻着文艺复兴时期油画***们的踪迹，从佛罗伦萨到***再到罗马，将能够看到的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等油画巨匠的作品逐一临摹，从中感悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗作品的雄浑豪放和提香作品强烈的色彩感染效果对鲁本斯产生了非常深刻的影响。他师古而不泥古，在大量临摹的同时领悟思考，将巴洛克艺术运用于油画之中，形成了自己独树一帜的风格特色，最终成为一代大家。
鲁本斯的故事给油画爱好者的启示是，学习油画，最要紧的是先打好基本功。素描是油画的基础，学习油画必须先把素描夯实。然后还要学习色彩关系处理和光影关系处理，当你确定已经能独立创作一幅油画作品时，这时再考虑临摹哪个画家的作品。而这时你对油画的认知能力和判断能力应该已经能够选择自己适合临摹哪位画家的作品了。
学习油画，些学习一些素描基本绘画，油画建立在素描的基础上，这样学习起来更容易些。我不赞同从某个特定油画家学习，他的绘画方式未必是自己喜欢的，即使喜欢作品，但绘画过程未必自己也适应。而是些选择自己喜欢油画的那种表现手法，如（写实，表现等等）。选择好以后然后开始学习，这个学习是学多个画家的，经过自己绘画实践，老师的指点，总结一套自己的绘画方法，及想表达的画面效果。我就是这样学，这样避免死板。
我也是自学油画风景写生的，本人比较喜欢印象派画家，所以临摹印象派***的画就多了一点，另外前苏联的希斯金和列维坦的风景画也都是非常不错的临摹范本，多临摹是一种不错的学习方法，分享几幅本人的油画风景临摹。
135mm拍花卉是啥感觉？
135mm拍花卉是啥感觉？
应该是比较靠谱的感觉。因为拍花卉，一般都是浅景深、虚实对比，而135基本上符合这个条件，焦段够长，光圈够大，拍花卉比较适宜 。
我没有这只镜头，我看了尼康和佳能的两只135定焦镜头，都是比较老的镜头，但从f/2的大光圈和1米左右的近摄距基本可以断定，拍花卉绰绰有余。
拍花卉，多数都是通过小景深、虚实对比来突出主体，如果锐度再好一些，就有了“空气切割”的效果。
135这只镜头拍花卉，个人觉得画质应该是胜在定焦上（要是非常不错，价格应该不会这么便宜，也会进圈），俗话讲定焦无弱旅。
用定焦镜头拍花卉，可能要辛苦双腿了。花的大小是固定的，所以在构图的时候，就要靠跑了，前后左右试，想找个好角度，就得使劲跑，这就是定焦不好的一面。
135镜头的近摄距虽然在1米左右，但在拍花卉的时候，估计只有平视这个角度来考虑了，仰视这个角度应该是不太可能了，除非是开在树上的花卉，而俯视这得多大的个子，哈哈。
135mm拍花卉是啥感觉？
135mm属于中长焦段，比较适合拍摄一些特写人像，花卉以及小品。
如果是135mm拍摄花卉题材。我个人建议使用135mm定焦镜头。因为定焦镜头，成像素质好，拍摄花卉这种主体更能表现出它的质感。而且定焦镜头具有超大的光圈，能实现很好的虚化效果，特别适合拍摄花卉特写。定焦镜头还具有比较好的焦外表现。
而相对来说变焦镜头，其成像素质以及虚化能力，还有焦外表现等等都不如定焦镜头。在众多变焦镜头中，可能70-200这镜头的成像素质稍微好一些。
我个人有一支尼康的135mmAI手动老镜头。这是一支胶片时代的老镜头，虽然不能自动对焦，而且大光圈下紫边严重，但是其整体成像素质还是非常优秀的。
中的插图就是用这支老镜头拍摄的。好了，关于这个话题就简单的聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
拍摄花卉如何使用好光线？
我是一名摄影爱好者，很高兴回答这个问题。我个人觉得这个其实没有限制，就要看你的创作意图，想拍摄好花卉，最好还是自然光。下面用我日常中拍摄的荷花照片，结合学习的理论知识，谈谈个人一些看法。
实践中发现：运用自然光拍摄，如果强调色彩，上午和下午都行。如果强调的是花朵柔和，最好是阴天或者多云的遮日光线，那样拍出来的照片有质感。如果是室内拍摄，最好要两个以上的闪光灯或者反光板，拍摄花朵通常都是近摄，因此带上三脚架和快门线是必须的。
从理论和实际拍摄效果看，拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从***光的角度上来分析，通常把自然光的***光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。
1、***用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感。
2、运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种***光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
3、运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线甚少运用。
4、运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。
5、运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。
上面几张照片就是拍摄时根据花卉密度、生长高度、附近树木等原因，釆用正面光、侧光、逆光、顶光和散射光等几种方向的光线拍摄的，效果各不相同，观赏性均满意。
以上是本人的一些不成熟的看法，仅供大家参考。在日常拍摄中，大家还要根据想要拍出花卉的效果去选择使用哪种光线。
到此，以上就是小编对于花卉作品小品大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉作品小品大全的3点解答对大家有用。
