大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画花卉临写方法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍油画花卉临写方法的解答，让我们一起看看吧。
为什么书法作品拍照后与原作品不一样？
因为照片是经过科技的手段加工了的。这里有个上镜(也叫上相)的问题。就好比人，有的人上相，照片上的人比本人更好看。而有的人不上相，照片上的人甚至比本人难看。书法作品也是同样的道理。再者，我们的眼睛也有欺骗性――指眼睛有误差，有种错觉感。所以，书法作品拍照后为什么和原作品看着不一样。
这和我们看风景是一样的。当我们旅游登山，到一处风景很美的地方时，感觉心旷神怡，大自然是多么的和谐。但仔细看时，山又不是山，只有沟壑纵横；树又不是树，只有郁郁葱葱，山地呼应，云蒸霞蔚。这就是大气象。好的书法作品必然有气象。单个字的排列，再好看，再整齐也是死物。大小一样的恐龙化石堆在一起，看不出任何出奇之处，如果放几颗在博物馆，那就显出了历史的韵味。书法作品讲究笔法、字法、墨法、章法，各法能够巧妙的融合在一起，才能够显现出气象。照片与原作应该是有差异的，这本来就是平面与立体，个体与环境的杂糅，但有气象的作品怎么显现都不会失去美感和韵味。
原作与照片效果不一样是正常的。
它是原作所处大环境、立体物与照片小空间、浓缩了的影像在人们视觉上的反映。
一般的情况是，书法作品原作看起来大小、字距、行距适中，拍出来的作品照片视觉效果看起来稍密紧蹙；
如果原创作品稍微疏散些，拍出的照片倒是看着字、行距正好。这需要掌握好疏密与拍成照片的比例关系。
这个问题问得好：
主要是斦赏水平与自己的作品水平有出入，当作品完成后，自己觉得满意而好看。但拍照后的照片，或装裱挂于厅堂上比原来不一样，或比原来更不好看，甚至是时间越长越觉得作品不满意。
我认为主要是你的欣赏水平达不到真实的审美和耐看的水平，不懂什么是真美和有内涵的字，所以才会这样。
这是非常有意思的问题，你懂得什么才耐看，什么有内涵有思想的字后，你就知如何去写，如何去解决刚写好的作品自己认为好看，拍照后不好看的问题了。
其实是有秘密的，你拍照后不好看，一定是你的字存在许多问题与不足，只是你不知道罢了。
比如：笔画浮滑，结字松散，墨无神***而不凝重，套路而庸俗的写法，不好也不坏，作品没有闪光点等等。另，有一点更重要的（力）的问题，力用不好，字必不耐看。
书法的力分为三种：
一，为出力而力，（暴力），字生硬而死，墨浮于纸上，俗而粗糙，（低级）。
二，韧力，就现即书法家（书人）普遍用提笔杀纸的韧力，这字刚完成觉非常好看，而且用笔，结构，章法等都满意，但拍照后看觉得与原作差很远，（特别是小楷，行书，草书）也会不聚眼，没神***而浮薄，字墨色发灰，线条光滑无内涵，平俗，平庸的现象等。（中级）
三，心力，这是只有小数人才掌握的一种用笔的（心力），懂了这个，你写出来的字必然与原作品拍照时是一样的。而且普通人认为是丑书的字，你无论拍照，上头条，挂于厅中，都非常耐看，有艺术欣赏价值，而且时间越长，越喜欢，为什么？因为字沉淀了作者的人生，修养，美学和诗的心境。（高级）
首先非常感谢邀请！我认为有以下几个原因：
1对于书写的内容不是非常熟悉，所以写出来的作品也是行气不同，字与字之间的气韵不通，当时写的时候看的挺漂亮，但是拍完照就会感觉不满意，我也有过类似的经历。
2平时临摹字帖的时候字帖是躺着的，而不是站着的。因为我们都知道“”字怕上墙“”，一旦把字挂起来看也是气韵不同，字与字之间安排不合理，所以拍照片感觉和原来的不一样！
3排除以上两个原因的话，那就是手机或者其他拍摄机器的问题了，或者是光线的问题！
希望我的回答对你有帮助！喜欢我或者想和我一起交流书法的朋友请关注我！谢谢
到此，以上就是小编对于油画花卉临写方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画花卉临写方法的1点解答对大家有用。
