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【国画】国画中7种鱼儿的写意画法？
一、鱼的结构
左鱼：1鼻孔膜 2吻 3眼 4腮 5体 6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 10尾鳍 11侧线
右鱼：1吻 2眼 3鼻孔膜 4腮 5体 6尾柄 7胸鳍 8腹鳍 9背鳍 10臀鳍 11尾鳍
金鱼的活动，主要在于各鳍，特别是阔大的尾鳍，所以画时可先画尾，然后根据所需，补上形态不同的身躯，使之更有灵活的变化。
设色画法：先以淡红画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，最后点斑纹和眼珠。
水墨画法：
画写意牡丹最出色的是谁？
画写意牡丹出色的画家，古稀高龄画家石开就是当代的实力派代表，其牡丹画作，在造型上求似求真，构图上丰富多样，喜爱赋以鲜艳明媚的色调，绘出盛开的花朵与饱满的自然生命。他画出了牡丹花中之王的娇娆大气，画出了繁荣昌盛，也画进了人们的心里。
石开老师写意牡丹作品欣赏：
《艳溢香浓》三尺横幅 (48*98cm)
《福寿祥和富贵长春》 八尺横幅 (95*237cm)
应该不能，全国画写意牡丹的很多，风格各不相同，不能说谁最好，太片面和主观，各有其风格，观赏的角度不同，自然每幅画的评价也不尽相同。每个人自身的审美局限性也导致欣赏的水平和感受都不相同，所以绘画这一纯主观的事物，不能以最好，最棒等绝对的词语去形容。
我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？
写意油画中的“写意”，绝不是画蛇添足，是中国油油画家在探索过程中，对“艺无止境”不断追求的一个最好见证。
在西方油画术语里没有“写意油画”这个词汇，是中国油画评论家在评价近现代那些风格完全不同于“写实油画”的作品时，给创造出来的一个新词汇。
（陈丹青作品）
油画从清末民初传到中国后，中国油画家从最初的模仿到反思，再到最后的创新，经历了一个比较漫长的认识过程。为了推进油画“民族化”的发展，让油画能更好地表现民族情调，从20世纪80年代开始，中国油画家在创作时，广泛吸收国画大写意的画法，所以，就诞生了“写意油画”的叫法。
（马奈·草地上的晚餐）
实际上，在油画创作中吸收东方绘画的特点，不是中国画家独创，早在19世纪60年代，西方油画正走在“印象派”路子上，写实油画已经无法表达画家的个性和情绪，所以，以马奈为首的印象派画家就主动吸收日本浮世绘、中国画、西亚壁画等东方绘画风格，这种做法让油画获得了新生，贡献很大。
（三美神）
出现写意油画是东西互融的结果，是绘画艺术相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。
油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。
但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。
中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。
这都是互融之前的原创作品。
互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。
因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。
相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济***展了。人民币快成国际通用的货币了。
绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。
世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。
通常我们是用写意和写实来区别中国画和油画两者之间最大的不同特征的。
但唐代的人物画，如《步撵图》《韩载熙亱宴图》、宋代的山水画《山溪图》等，还是有很多写实的成份在其中的。
而在印象派的油画作品中，如莫奈的《日出印象》，梵高的《教堂》《向日葵》，以及毕加索的大部分抽象派作品都不乏写意的手法。但油画总体而言是个写实的画种，这是不争的事实。西方评论家也从来没有提出"写意画"这样的概念。
我们的一些油画家要标新立意也是可以的。但要有鲜明的理论和实践特征，并应取得国内外同行的一致认可。否则怕是会落入"摆噱头"的境地。
不管称为“写意油画”或是“油画写意”，这只是一种称谓或叫法，与“添不添足”没有任何关系，其实质就是把舶来品“西方油画”给中国化。纵观历史，任何一种外来文化进入到中国后，必然会被同化，绘画也是一样。而要同化对方，就要寻求双方的共同元素，我们现在所喊的写意油画，其实与西洋画流派中早就出现的印象派，及后来的抽象派有许多共同点，只是我们用中国画的理论语言来描述它而已，当然在具体的绘画实践中，也溶进了国画的元素。这是一个漫长的演进过程，想信经过几代人的探索努力，一定会象前苏联油画一样，必然会出现一个成熟的、溶入中华文化的、具有中国特色的油画流派。
我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。
任何事物都是发展的，画也不例外。
在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是***用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。
国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
国画、油画是中西绘画的代表
是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，
经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，
这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，
一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。
有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。
国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。
油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。
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