大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物花卉观察写生方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍植物花卉观察写生方法的解答，让我们一起看看吧。
只会临摹不会写生怎么办？
写生是在临摹的基础上完成的，解决这个问题最好的办法就是认真，细心，多练，多思。把我好临摹基础。当临摹了一幅作品后，可以马上寻找一些类似的静物摆一摆，画一画，将临摹中产生的技法和感悟应用进去。如果临摹的是石膏体也不要紧，生活中的纸盒和杯子还有鸡蛋，就是随处可以找到的练习替代物。其实寻找的，就是方体、球体、圆柱体这些形状。
如果理解了——画石膏体、石膏像最终都是为画静物、画人像、画风景服务的，是为了解决生活中的复杂素描关系而先行简化的一种素描关系，就非常容易在生活中练习素描了。生活中任何小东西都可以入画。素描的关键在于使练习者了解物与物之间的关系，以及物本身结构，临摹的目的在于使练习者掌握基本方法，最终还是需要通过写生或创作的方式来呈现作品的。
练！将你眼前所能见到的瓜果，静物、花朵、风景、人物等长时间进行写生训练，认真思考人事物之间的关系，光，明暗结构***的变化，掌握事物的核心本质抓住主要特征，发现它闪光点和美感，不断的训练自己，多看***的作品，找出自已的不足，认真思考修正自己，只要功夫到针捧磨成针，慢慢的就会脱离只会临摹的习惯，学会写生了。当你养成良好的写生习惯，就能收到事倍功半的效果。写生第一第二都是一个字练！练！
对于学习画画的人，有一句不可忽视的话语叫做"搜尽奇峰打草稿"。可见得，写生是何等之重要。本人以为，无论选择画山水、人物或花鸟，都需要在写生方面多下苦功夫，下硬功夫。只有通过大量艰苦的写生，才能够磨练准确的造型基础，才可能感知所画人或物或景的生命性灵，才能够知晓他（它）的来龙去脉，感知其生命的意义。而后，才可以通过作品，寄托画家所要表达的思想主题和个人的真情实感。当然，与此同时还需要加强文化的、美学的、哲学的学习。只有在具备丰厚的文化艺术修养的基础之上，才可能创作出出类拔萃，令人称赞的画作。
解决这个问题最好的办法就是多练，将临摹和写生结合起来。
当临摹了一幅作品后，可以马上寻找一些类似的静物摆一摆，画一画，将临摹中产生的技法和感悟应用进去。如，你临摹了一幅水果、酒瓶与陶罐的素描画之后，可以马上找些水果酒瓶来写生一下。
如果临摹的是石膏体也不要紧，生活中的纸盒和杯子还有鸡蛋，就是随处可以找到的练习替代物。其实寻找的，就是方体、球体、圆柱体这些形状。
如果理解了——画石膏体、石膏像最终都是为画静物、画人像、画风景服务的，是为了解决生活中的复杂素描关系而先行简化的一种素描关系，就非常容易在生活中练习素描了。
生活中任何小东西都可以入画。
解决这个问题的办法，就是多临摹风景画，在临摹中学会远近的表现，强弱的表现，光线的表现，在临摹中学会对自然特点的观察表现，读懂***们的风景画，再去写生，你就心中有数了。
写生的特点，首先是选择，选择可以入画的景色。然后，由天到地，由远而近，由浅到深地展开画面。
多画几次，就有收获了。
油画调色技法？
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！
一、红黑背景前的和谐
要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。
二、基本调色技术以下各点供参考：
1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。***如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
到此，以上就是小编对于植物花卉观察写生方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物花卉观察写生方法的2点解答对大家有用。
