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一朵花的油画作者是谁？
《一朵花的油画》，作者是阿列克谢•安东诺夫。
俄罗斯艺术家阿列克谢•安东诺夫，1957年出生，曾经在俄罗斯，阿塞拜疆和意大利学习艺术，1900年以后便定居美国了。他以静物油画见长，尤其是对花朵的表现，每一朵花在他的笔下被赋予了强大的生命力，在画面中绽放开来。他的绘画作品不仅具有扎实的写实功底，更将作品的意境提升到生命绽放的至高境界。
意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
阿特米西亚·真蒂莱斯基（15***-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。
1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性***，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。
在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。
真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。
阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年
画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。
这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。
意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品
真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，
真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，
真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》
画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，
真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。
意大利女画家安古索拉的油画自画像，画风如何？
意大利女画家安古索拉的油画自画像
安古索拉（1532～1625年）意大利文艺复兴时期的敏锐洞察型肖像画的先锋画家、自画像与宗教画家，她习惯描绘非正式的日常环境，对人体姿态和面部表情可以精确掌控。安古索拉很***，因为其父亲极为开朗地对六个女儿进行了与儿子一样的教育，
她十四岁时就跟随当地画家学艺，进而建立起比姐妹们都要为出色的国际级声誉。安古索拉一生中创作了好几幅自画像，其中《画架前自画像》被认为是第一批展现女性艺术家在画架前的作品，它的重要性在于表明了画家的职业，仔细看时会发现女画家在描绘自己在画一幅充满爱意的画，
画作的色彩和调色板与身着庄重褐色衣裙的女艺术家以及黑暗的房间形成了鲜明的对比。同样，充满了画面的光看上去最终落在安古索拉的脸和手上，和指向帆布的画笔一样把她和她的主题人物亲密地连接起来，画这幅作品时女艺术家才20多岁，画中的她自信地凝视着观赏者。
由于当时的女性被禁止绘制***画，因此安古索拉没有机会绘制历史题材或宗教题材的壮美巨作，因此她转而专注于肖像画、自画像。安古索拉的自画像通常都是呈现出“清新之风”和“亲切感”，充满自信与爱意。就连被称为“文艺复兴三杰”的米开朗基罗都表达了对安古索拉的钦佩，并且索要她的作品。足以说明女画家安古索拉的才华出色。
艺术领域中，女性一直是临摹和塑造的对象，凝聚着情感和遐思，但真正具有影响力的女性艺术家，却寥若星辰。
仔细品位她们的作品，那独特的切入和细致的视角，柔和而感性、敏锐且细腻的特征；为男性主导的艺术领域增添了许多色彩，也让我们对艺术的认识拓展到更广阔的视野和空间。
——索芳妮斯贝 安古索拉——
Sofoni***a Anguissola 1532-1625
安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家，是具有国际声誉的女性艺术先驱，曾和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起学习艺术，史无前例。当时社会在对女性学艺术怀有偏见：女性通过艺术创造获得成功，实现目标和理想，宛如天方夜谭。即使很久以后妇女允许成为艺术学徒，解剖学和人体依然是禁区。
安古索拉之所以在艺术上有所建树，和家庭教育密不可分，父亲经常鼓励她在艺术学习上多加努力。这在当时的社会教育背景下，实属不易。
安古索拉与Campi师承关系开了男老师带女学生的先例。米开朗基罗还曾送过一些画给安古索拉临摹，并亲自对作品给予指导。
安古索拉相当多产，作品有大约50幅。最重要的是，她是首位进行多人物肖像创作的画家。作品《露西亚、米勒娃和欧罗巴-安古索拉下棋》，表现的就是她穿着正式的服饰与姐妹们下棋的轻松场景。
当时意大利肖像画都比较刻板，人物僵硬。安古索拉创造了自然的人物绘画手法，画真实自然的人，而非人们想要被画成的样子。
15世纪50年代，安古索拉逐渐为人所知，还被邀请至西班牙出任菲利普二世的宫廷画师。之后的14年间，她在宫廷有专门用于画肖像的住处，甚至成为伊丽莎白女王及女儿的艺术导师。
意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》是什么画风？怎么样？
丘比特的胜利是一幅非宗教作品。画面中的丘比特是一个调皮捣蛋的小小少年模样，他的左腿搭在台边，左手背在身后，右手握着箭，快乐地肆无忌惮地坏笑着。在少年右脚旁的地上，满是被他破坏掉的物品：各种乐器、乐谱、曲尺、书本等等。画面中场景的布置，一如画作标题所示，充满象征的意味。
意大利画家卡拉瓦乔的名作《丘比特的胜利》，应该归类到17世纪到18世纪意大利的现实主义画作。《丘比特的胜利》算不上是卡拉瓦乔最优秀的作品，但也是相当有代表性的。卡拉瓦乔最为人称道的是他的《圣母升天》、《召唤圣马太》。
现实主义与卡拉瓦乔
卡拉瓦乔是现实主义艺术的先驱，影响了整个欧洲现实主义艺术的发展。他不在遵循古典模式，拒绝所有既定的法则，多描绘亲眼所见的真实。
现实主义艺术家经常表现下层平民的形象，但仍需以宗教标题做伪装，藏在宗教画中。具有民主色彩和社会批判色彩
技法上创新出强调明暗对比的“暗绘手法”，用光来塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题，有着朴素写实、严峻深沉的艺术感受。
《丘比特的胜利》
在《丘比特的胜利》一画中，丘比特正是
七八岁讨人嫌的年纪，他***着身体只腿翘在桌子的台面上，左手自然的背在身后，右手把持着箭矢，戏谑的笑着。踩踏着象征着和平的艺术书本、乐谱、乐器。人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神一一就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半棵的少年背着像舞台道具一样的翅膀。
这幅画赞助人是意大利贵族体斯迪尼亚尼侯爵。显然一幅非宗教作品。显然反映了卡拉瓦乔的观点
爱是人的一种肉体需求，虽然它是世俗的，但却有强大的征服力，它的能量远高于那些虚伪与繁琐的所谓知识。
此幅油画作品是画家应资助者意大利贵族休斯迪尼亚尼侯爵的委托而创作的。画面运用很强的光把丘比特突出出来， 使小男孩的形体显得极为真实。他除了身上的一对翅膀，实质上就是一个普通的意大利顽皮少年的形象。特殊的明 暗光影法把多余的东西隐进阴影之中，使构图变得简洁、单纯。这种强调明暗对比的画法，是卡拉瓦乔对油画的发 展做出的独到贡献。
在爱神丘比特站立的地方，被践踏的乐器，科学，战争，和***，说明维吉尔的行：“爱能征服一切，让我们屈服于爱！”这幅画是巨大的成功，鼓舞当代艺术作品，包括沿同一主题的诗歌和警句。
卡拉瓦乔是17世纪意大利画家最著名的画家。他的油画作品《丘比特的胜利》创作于1602年。这幅画创作后，就被宗教人士认为是一幅大逆不道的油画作品，迫使收藏家把这幅油画作品，藏在自己卧室的暗墙里，永不给别人观看。
一、卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》是一幅非宗教的油画作品。画面中的丘比特是一个调皮捣蛋的少年，他的左腿搭在台边，左手背在身后，右手握着箭，快乐地肆无忌惮地不知笑着什么。在少年右脚旁的地上，满是被他破坏掉的各种物品有乐器、乐谱、曲尺、书本等等。画面中场景的布置，一如画作标题所示，充满象征的意味。
二、卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》，画面中的***少年丘比特的形象，在当时社会是伤风败俗的绘画作品，是禁止在社会和市场上展览传播的。卡拉瓦乔认为，爱是人的一种肉体需求，虽然它是世俗的，但却有强大的征服力，它的能量远高于那些虚伪与繁琐的所谓知识。
三、这幅油画作品中的丘比特显得真实而活泼，形态自然清新，洋溢着一种亲切的情感。对于当时的人们来说，这个身体***画像的少年，随意微笑着的情态，完全颠覆了爱神的形象，是低俗不堪的大逆不道，让人们难以接受。
绑着翅膀的丘比特——卡拉瓦乔《丘比特的胜利》赏析
卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》是专门为朱斯蒂尼亚侯爵而画的，大约完成在1601—1602年之间。也正是由于这幅画的缘故，被判入狱的卡拉瓦乔被罗马红衣大主教开释，重新获得了自由。
——卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》
这幅画作中的丘比特与文艺复兴时期的古典风格有很大的区别，他的画面洋溢着华丽的色彩，圆润的身体曲线，丰富夸张的人物表情，细致而具有装饰美感的静物，所有这一切都在我们眼前呈现了一场华丽的视觉盛宴。
在《丘比特的胜利》中，卡拉瓦乔脱离了俗套，在画面中并没有描绘当时颇为流行的绘画语言的象征物。画中的丘比特被刻画得既精明又傲慢，表情戏虐，完全不是传统印象中英勇而完美形象。
——卡拉瓦乔作品《圣约翰》
这幅作品的精妙之处并不局限于主题，最精彩的还是他独创的“卡拉瓦乔式明暗对比法”所展现的光影效果，让整个画面充满了戏剧化的舞台意味。画面中让人不解的是左侧的背景描绘很奇怪，也不完整，在乐器上方也有不明痕迹，给人感觉就是随意的涂抹。但是，在作品上方和右面背景的冷暖色调之间，却清楚表明，卡拉瓦乔特别注重这一部分的刻画。
在作品中丘比特的右臂、长腿、头颅以及躯干之间的比例，能明显看出来明显有意借用了米开朗基罗的作品《胜利》中英雄的姿势和形式。
从《丘比特的胜利》我们能看出来卡拉瓦乔的艺术呈现的是与那些神圣的、庄严的、完美的古典美学法则不同的人文精神和现实主义的特殊魅力，他挖掘完美背后隐藏的残缺的、灰暗的一面，而不是一味地追求高雅和艳丽，他将人们熟知的传统形象以始料未及的方式表现出来，让神圣与亵渎仅有一线之隔。
——卡拉瓦乔作品《圣哲罗姆》
卡拉瓦乔一直追求的艺术准则就是“不画生活中没有的事物”，他从不相信经典，只忠于自己的观察，他坚持以生活中的真实人物作为创作的***，不拘泥于以往的程式化的***教题材的表现。他画的丘比特，就是找到日常生活中的***（一说是弗朗西斯科·波内里），在背后绑上翅膀做***，根本不管比人认为美或不美。
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