大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉速写大全教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍花卉速写大全教程的解答，让我们一起看看吧。
中国美术学院速写5级考级大纲？
速写5级老师内容要求介绍（120分钟）
材料：8开素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔
要求：组合静物慢写生
考核标准：构图完整，层次清晰、造型比例基本正确，线条富有变化、细节表现生动。（可自备彩色纸、表现工具、材料不限）
风景速写怎样排线？
速写风景就是对大自然的描绘。如大自然的花草树木、山川河流、房屋等。速写风景能快速记录我们的生活，启发我们的灵感。对艺术创作有很大的帮助。但是画速写风景中遇到怎样排线这个问题。我来详细的解答一下。
速写风景的线条即使基础，也是画好的关键，速写就画线条而言，分为长短线，轮廓线，结构线等，线条有软硬、粗细、长短、曲直，松紧，变化一般分为直线和曲线。这么多的线怎么排列和运用呢？
第一，长线一般运用到大的形体和轮廓中。短线运用到细节刻画当中，起形当中运用的非常多。而排列的线条，在画明暗阴影的地方，画的比较多。
第二，线条无论怎样画是直线或者曲线一定要符合***的规律。近大远小，近宽元窄、近高远低，画阴影部分和褶皱部分，或者是叠加的部分线条排列的比较多。线条干脆流畅
第三 线条画的时候也要符合整体画面效果。要符合画面物体结构来画。比如画树木的线条，按照树木枝叶长的方向来排列。多用曲线，画房屋，尤其是楼房建筑，沿着结构画直线最多，在线条绘画练习中，要不断的去实践。反对教条，要灵活的运用。自己也不断的总结经验。
风景速写是在锻炼画者观察、布局、组合能力。自然场景与画面是有显著区别的。自然场景中的远近、明暗、色调、线条以及清晰度、***性等不十分显著，需要画者重新“认识”，在心目中把它变成一个画面。通过“场景”转换，确定好自然场景中哪一部分为主题后，排出这个主题场景框架线，速写就完成了一半了。主题确定了，按照我们书本上学习的理论，去排线，用线条表现风景的明暗，远近，主次及它们之间的关系，构成一幅速写画面。
风景速写时，线条应简捷，明快，不能画成一团乱麻，不能重复描。注意疏密，长线短线搭配，直线、曲线交替运用。排线也一定要有呼应，有穿插。排线不是具体绘画，不一定面面俱到。浅见拙识，贻笑大方。
凡是画幅都涉及到用线表现物种的质感，并非单指速写。
一、线是表现质感的运用形态，使观赏者得知质量结构的关系，运用在生活中的知识。
二、直线多用于建筑结构，重心垂直不易倒塌，电线杆塔，桥梁钢构，植物主干，门窗，桌椅板橙等。
三、曲线多用于衣服皱纹，人物老叟肖象，水面波浪，动物植物的动势有风吹的感觉。还有毛，发等。四、排线也涉及到画幅的构图关系，天地所占的比例，二分之一，天地各半。五分之三，地占五天占三，此比例可反正用，此比关系已成规范。纳入到***学就是平视，仰视，远视。
综上所述，排线是表现物种质感的表现形式，画什么物种就用什么排线表现就好。
雨田钢笔操3.0——钢笔线条基础训练
所谓“钢笔操”，是我为零基础学钢笔画的初学者设计的一套基础线条训练方案，建议大家每天练习15-20分钟。
在练习过程中做到身正，手正，纸正，并最终达到心静、新径、新境的几个层级与境界，以便为速写临摹、写生打好基础。
第一节：纵横平行线 要求：纵横线条，平行3-5次，要求长而直、慢而匀，连续不断。
第二节：纵横重复线 要求：纵横描线，重复描涂2-3次，要求准而不跑，笔痕完全重合。
第三节：同心圆螺旋线 要求：逆时针或顺时针6-9圈，要求慢而匀，连续不断。
第四节：同心圆螺旋描线 要求：对同心圆或螺旋线重复描涂1-2次，要求准而不跑，笔痕完全重合。
第五节：抖线*** 要求：不规则的抖线（灌木树丛轮廓线）、飞白线、虚线的练习。
第六节：各种排线练习 要求：各种斜线排线练习、用笔方式的练习。
第八节：草叶树石 要求：各种草叶树石等小元素练习5-8例。
画速写，千万别考虑太多，尽可能快速准确把写生对象画下来。随着熟练度的提高，线条也就会自然而然地生动起来。
看吴冠中早期的写生作品，一样死板无生气，到中后期，画面就活了，就是这个道理：熟能生巧。
我教学生画速写，就反复强调，不要刻意为了画面生动去排线条，训练出快速抓形的能力才是王道。
绘画时总是为题材发愁，无从下笔该怎么办？
世上任何人做任何事情时，都有状态好的时候和状态差的时候。当一个人遇到状态差的时候，哪怕他耗费九牛二虎之力，也不见得能做好事情。
绘画创作时其实也一样，状态不好的时候，脑子有想法，但画笔不听使唤，总会出现不知道怎么下笔的情况，常常让自己犹豫不决，即使勉强画下去，到头来极有可能画成废品。
如何转移注意力和调节心态？可以读读书，听听音乐，或者走出户外散散步，或者约上几个好友喝喝茶、聊聊天，目的是为了放松自己的心情。只有放松心情时，才有可能获得灵感的青睐。
当然，也可以静下心来思考，思考自己为什么要画这幅画，画这幅画的目的是什么？画出它能给自己的艺术水平带来什么样的提高？又能给欣赏者带来哪些审美享受？
如果搞懂了以上疑问，那么，心中就会逐渐明朗起来，再酝酿一段时间，完全可以进入创作状态。
绘画的题材实际上很多很多，生活中看到的，自己想象到的，别人口中听到的，这些都可以用画笔加工成艺术形象，前提是你自己有没有在生活中认真观察和感悟。
如果是一名有心的画家，他出门在外，随身都会带上速写本，遇到漂亮的景色，如，花草树木，相貌别致、气质独特的人，他都会抽空用速写的方式，把这些眼睛所见记录下来，在以后创作中，这些是很好的素材。
和文学方面的诗歌、散文一样，绘画也要表现一定的主题，要把主题表现好，也要挖掘生动活泼、丰富多彩的题材。
我们绘画时为什么总发愁找不到好题材呢？个人认为原因至少有两点：
一是涉猎不广。文学、艺术书籍读得少。书到用时方恨少，说的就是这个道理。读少了，缺少知识涵养，缺少理论指导，缺少典例启发，缺少发现问题的角度和敏感等等，对好题材也总是熟视无睹。
二、体会不深。都知道艺术源于生活而高于生活，发愁没题材没有好题材，是因为我们没能做好生活的有心人，没能对我们最熟悉的生活和与此关人和事进行深入的观察思考，没有琢磨其中的辛酸苦辣，没有品味或体验其中的喜怒哀乐，永远做个局外人或抱怨者，除了抱怨什么也不愿意做！如果我们涉足广，体会深，我们又怎么不知道李白呼喊“天生我才必有用”的屈才之怨，杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”对社会不公的愤慨？这些传颂古今的诗作，不就是写他们的时代、社会、生活遭遇和思想情怀吗？文学如此，绘画也一样，做好你自己，做生活有心人，然后从你的角度，从最熟悉的人和事着手思考问题，发现问题甚至设法去解决问题，不仅做生活有心人还做生活的参与者，你何愁找不到好题材？农民是最普通的人了，罗中立不也从他们身上有所发现，成功绘画了盛名于世的《父亲》吗？
古代有个很牛叉的诗人叫王维！他是第一流的诗人和画家，后人对其的评价有许多，但影响力最大的并且受到所有人认同的便是“诗中有画，画中有诗”。
所以，不论题主学的是国画还是西洋画，如果没有题材，直接将古诗词画出来就好！
画诗，听起来都唯美爆表的名字。
从《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜”到“昔我往矣，杨柳依依”，然后是汉乐府的“孔雀东南飞”，古诗十九首里的“涉江***芙蓉”，到唐诗，再转入宋词，你会发现，如果把诗画出来，你的题材多到用不完。
人物、景色、心情、***，而且还要考虑到诗词的风格，背影，韵味，其实并没有那么简单。
当年宋徽宗曾设立过画院，也曾以“深山藏古寺”做为考题选拔人才，题主也可以试一下，看看是否可以压过那位得到第一名的才子所用的构思。
明朝有一个著名的“求画***”，一个僧人写信给一个画家求画，这封信写成了诗
寄将一幅剡溪藤，（我所要的那幅画的主体是溪和藤）
江面青山画几层。（远景要有山，有水）
笔到断涯泉落处，（当你画到山泉的时候）
绘画艺术的魅力，三言两语道不完，世人无人不知，以至于从三岁孩童开始到古稀之年的老人，都喜欢绘画，不同年龄的人画的画自然有所不一样，毕竟见识阅历不一样，问题来了：绘画时总是为题材发愁，无从下笔该怎么办呢？
绘画时总是为题材发愁，无从下笔
开篇已经说了，不同年龄的人画的画是有所不一样的，毕竟见识阅历不一样，没阅历的小孩子只画自己认为好看的画，稍有阅历的人，画别人认为好看的画，这是一种常态，但不论出于何种绘画目的，都是希望自己所画的画赢得更多人的认可，
那怎样的画才能赢得更多的人的认可呢？毫无疑问，题材新颖这是首要的关键条件，为什么说题材新颖是关键条件呢？原因很简单，题材新颖可以避免千篇一律，这样才有亮点，才能吸引观者的眼球；当绘画时，总为题材发愁，那是见识阅历太少了，导致想象力也缺乏，自然也就无从下笔，
经过上段的简单分析，我们就知道绘画时总为题材发愁，无从下笔之后该怎么做了，丰富自己的见识与阅历，对生活中的物象细心观察，增强想象力，作为艺术爱好者，早已经明白“艺术来源于生活”这么一个简单的道理了，不去体验生活的话，看事物总是停留在表面之上，
所以当对物象的观察只停留在表面上时，也就没有了想象力了，要知道，丰富的想象力，可以把同一个事物以多种不同的方式描绘出来，这也叫“举一反三”，然而，也只有丰富的见识阅历，这样的作品才更具有情感，毕竟情感才是作品的“命脉”，综上所述的一切，可以用一句话来概括：绘画时总会题材发愁、无从下笔，就要勤于写生、用心写生。
到此，以上就是小编对于花卉速写大全教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉速写大全教程的3点解答对大家有用。
