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国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
“笔触”指的是画笔在画面上留下的痕迹，千万别小看这“痕迹”啊，这可是一幅画作的精华所在，可以这么认为，“笔触”决定了画作的风格，要注意的是，并不是整幅画作都有“笔触”，问题来了：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，并不一样
绘画艺术属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅画作能否给人留下深刻印象，在于它的风格，何为风格？理解起来有些抽象，就好比，一张充满个性气质的脸，开篇已经说了，“笔触”决定了画作的风格，而“写意”是国画的风格，“写实”是油画的风格，
经过上段简单描述之后，我们就更容易理解：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是完全不一样的，那是因为国画与油画的风格不一样，还有就是，画面的深度也是由笔触决定，此时就很考验画家的艺术功底了，该留下笔触的地方，要有笔触，该忽略的地方，就要忽略，
或者，我们可以把国画的“笔触”理解成“笔法”，毕竟国画创作是“以书法入画”，一步到位，所以掌握国画的“笔触”难度又更大，没有一定的书法基础，创作出来的国画作品难以有“气韵生动”的形象、意境感；国画的“笔触”强调的是力感，笔中有物，作品才能显示质地美，
相比较国画艺术来说，掌握油画艺术的“笔触”要简单些，因为油画是以“色彩”为载体，在创作时，可以对画面的色彩进行重复的修饰，自然笔触也随着改变，油画的“笔触”强调的是层次感、节奏感，这样的作品画面色彩才能形成鲜明对比，当然了，光影明暗对比、空间立体效果也才更加形象逼真。
我认为国画的笔触着重在写意，油画的笔触重在写实。
首先，我们看“国画的笔触”。从形态上来看，国画的笔触或方或圆或温润或毛涩，无不与表达情绪有关，如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“笔趣”、“墨韵”，
倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合，那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”，这也说明了国画笔触的写意性。
而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来，油画经历了巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义、现实主义等阶段，虽然有风格上的差异，但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系，以用空间、***、光线的真实感为其主要功能的。
明，八大山人，墨荷图
我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性，那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触，实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的，是油画笔触和塑造人物形体的关系，伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调，形象塑造的非常扎实。
伦勃朗，自画像，布面油画
油画是以写实为主，油画的笔触基本上为塑造形象而运用，在平面上创造出一个立体空间，被描绘的物像统一在焦点的构图中，形成与真实的物像相同的效果。
国画的笔触是以线条为主，以写意画为例，可以用简练的笔墨、概括的提练，以书法用笔，写出似与不似的形象。写意画讲究的是意境，用笔要求上多种多样，根据画面的需要，或用中锋，或用侧锋以及逆锋等等。墨分五色，有浓淡干湿之分。皴法也有多种，以披麻皴、斧劈皴为主，延生出豆瓣皴、牛毛皴等等皴法。
总之，油画与国画的笔触表现形式不一样。
首先国画和油画是风格迥异的两种不同画种，国画从表现形式可以分工笔，写意两种，工笔画主要画法有，白描，勾染，没骨三类。写意画主要画法，写意画鸟画法多以点垛或点簇的技法，可细分成钩花点叶法，小写意法，大写意法。总的来说工笔是以精确，细致的笔触绘画，写意讲求意境，以潇洒笔触绘出。油画从大的分抽象和具象两种，常用的作画以油画笔和油画刮刀作画，画面的特点是用厚重的油画颜料堆积，中国国画以毛笔和勾线笔为主，和油画笔截然不同，国画以水墨和水彩颜料为主，材料的使用上也是截然不同，所以最终呈现画面效果大不相同。
笔触特指画笔在画布或纸张上按照一定规律运行后，留下的可以看得见的痕迹和形状。
严格来讲，笔触是西方绘画，如油画、水彩画、水粉画里边的专用名词，在国画上没有“笔触”这个概念，而是用笔法来代替，即正确使用毛笔的方法，是借用书法中的笔法一词而形成的概念。
不管是国画还是油画，在创作过程中，都少不了用笔塑造出一定的图形，这个过程是画家的心理状态释放的过程，用笔的轻重缓急都能看得到，因此，笔触必然带有画家的真情实感，这是国画和油画的笔触的相同点。
但是，国画与油画毕竟不同的绘画种类，因此，它们的笔触的效果和意义完全不一样，主要体现在技法层面，表达的含义层面。
简单来说，国画中的笔触是通过线条和墨韵的变化，来为作品的趣味和意境而服务，有质感的线条，层次丰富的墨韵，都可以强化作品的意境和趣味。
油画中的笔触是为作品的造型和色彩来服务的，笔触常常伴随着色块和光影关系，通过笔触的渲染，来突出画面的立体效果，以及逼真的层次感。
国画中的笔触常常使用线条和皴法。
你觉得油画好看还是国画好看？
国画和油画
国画和油画在画坛上的分量是相当大的，国画是中国绘画艺术的主流画种，而油画却是世界绘画艺术的主流画种，受众群体比国画广泛的多，至于油画好看，还是国画好看，这不能说的很绝对，毕竟两者都有带给人视觉上的“短板”的地方，国画分山水、花鸟、人物画；油画的流派有数十种之多，
经常看画的人就会发现，国画中的人物画确实不好看，远远不如写实派油画，国画人物的表情不清晰生动，形态也不立体饱满，写实油画中的人物表情清晰生动，形态立体饱满，和现实人物很接近，这主要是因为国画注重写意，描绘出人物的意象、线条感就行，好比，只要出人的影子；油画注重写实，要还原现实人物的造型状态，而且油画有丰富的色彩来修饰人物，给人直观的视觉效果，
如果是抽象派油画比任何内容的国画，都难看，色彩元素将抽象画人物的缺点无限放大，越看越丑，虽说国画人物也难看，但笔墨颜料没有将画作人物缺点放大，不会太显眼，所以就不觉得有多难看。我们看看毕加索、达利这些画家的抽象画就知道有多难看了，
然而，凭心而论，气势磅礴的山水风景国画，的确要比风景油画耐看一些，之所以说“耐看”，那是因为国画的写意在山水中体现的淋漓尽致，好比人间仙境一般，让人享受，淡雅的线条在山水画中，不会让人产生视觉疲劳；虽然写实风景油画也有意境感也好看，但因为色调的原因，也容易给人视觉疲劳。
要说油画与国画那个好看，真没什么可比的，各有千秋。要说比，好比人……只能说一个是白种人，一个是黄皮肤。西方的错了还有挽救，而东方的明珠永远都是东方明珠，不容你犯错误。思想不同取而境界不同，喜欢就好！[玫瑰]
很高兴回答这个问题。
如果从民众欣赏角度、市场接受角度来讲，油画原胜于国画好看，因为油画讲究的是形似，而国画讲究的神似，尽管很多意境高远，但就其内涵多数人并不太懂。其实，两者在表现上各有千秋，就像唐朝的诗歌与明清时的***一样，难分伯仲。
其一，从理念方面讲：
1、国画侧重主观，而油画大多侧重客观。
2、国画主要是讲究神似，而油画主要强调形似。
3、国画通过神似来表达作者的情感张力和美，油画从色彩、笔触、肌理等形似方面来表现现实生活的美。
其二，从技法方面讲：
1、国画多用线条，油画多数并不描线。
2、国画不重***，重写意，大致差不多神似即可，多数国画内涵深刻，借物抒情；而油画重***，实物写生、人物肖像重惟妙惟肖，比例协调，形同实物。
3、国画多以自然为题材，写意山水花鸟人物；油画多以人物为题材，重视雕塑、人物刻画、形象生动如真。
其三，从作画用料上来讲
国画讲究的是用毛笔、宣纸、水溶性矿物质当做颜料来进行作画，色彩斑斓，技法多样。而油画多用铅笔、笔刷、刀具、帆布、亚麻布，以及油性矿物质、蓖麻油等多种材料作画。
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