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现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？
油画的艺术魅力就是光影与色彩，既然阳光为我们创作了丰富多彩的自然世界，当然要走出去画写生了，也说明遵从自然、真正潜心研究现代油画色彩的画家越来越多了。
先说一下户外写生的好处。自然界的色彩是丰富多彩的，而户外写生最能够贴近自然、感受阳光下景物多姿多彩的色彩变化。户外写生可以直接观察景物的细微色彩，同时，经常性的写生也可以锻炼画家对色彩的准确判断和表达。尤其是现代油画艺术 ，色彩写生更是色彩训练和创作的极好方式。
我们知道，早期古典油画是没有室外写生一说的，而且油画的主要表现题材，大多是以宗教和神话为主要内容，所以风景只是作为人物绘画的背景陪衬出现。画家画风景，也多是在室外观赏自然风景，然后再回到室内根据记忆加想象作画。所以我们看到的古典风景油画，画面充满神秘感，虽然树木的造型准确、色彩丰富，但总让人觉得有些不自然，与真实自然的光影色彩不太一样。这就是因为古典风景油画的光影色彩是画家人为创作的原因。
真正走出室外，亲近大自然，感受阳光赋予自然风景绚丽多彩的景色，是自法国印象派艺术家开始。
十九世纪七八十年代，以马奈、莫奈、雷诺阿等艺术家为代表，坚持走出画室，以大自然为对象直接作画。画家们打破了古典油画用明暗表达光影的作画方法，突出暗部的色彩变化，赋予油画全新的色彩表达形式。
这一时期，艺术家们不断探索色彩在不同光线下，景物受光面和背光面色彩所产生的变化，以及色彩拼合所产生的视觉感受，由此创造性地发明了点彩技法，赋予了油画全新的艺术表现语言。
例如莫奈的著名油画《冬季早晨时的干草堆》（见上图）。作品描绘了一个冬天里的麦草垛，画面简洁，用色极为丰富。画家用跳跃流动的笔触描绘阳光下温暖的色彩，画家大胆运用互补色的色彩原理，描绘了草垛的暗部和投影，整幅作品色彩对比强烈、阳光下的草垛和大地充满生机，跳跃流动的色彩使人仿佛沐浴在阳光下。这种强烈的色彩感受，是传统室内油画所难以想象的。
印象派艺术家走出室外，直接对景写生创作的油画作品，在欧洲绘画史上具有划时代的意义，对现代油画艺术的发展演变产生的巨大影响。
谈了这么多，你对现在有越来越多画家愿意走出室外，直接面对自然风景去写生该有更深的理解了吧？
写生的重要性说了很多，不写生画照片会越画越程式化或形式化了，同样的风景写生更为生动和贴近生活，写生多了，你的储存信息就会越多。当然有人说写生不必动脑，那我反问一句，组织照片就需动脑？为了展览东拼西凑就需动脑了？更多的PS一下，那叫动脑了？写生更需动脑，每笔下去需要去思考，整个写生过程就是个创作过程，这点从许多油画老师笔中体现。至于油画写生人多，只是表面现象，经常写生能坚持下来，也就几百人吧。下面是我陕北写生作品，同行多多指正。
油画有三大题材，分别是肖像油画，静物油画，风景油画。肖像油画是直接参照***作画，作画时，需要***保持一个固定姿势，画家才能更好地观察，继而画出形神兼备的作品。因此，创作肖像油画时，适合在室内进行，很少有肖像画家去室外写生，室外看到的人，基本上都是处于运动、变化的状态，画家很难在短时间内抓住人物的神韵。
除非事先跟***商量好，让***在室外保持固定动作，才能方便画家观察和创作。面对室外的人，许多画家常常***取速写的方式，用简洁的线条来记录人物瞬间的姿态，比如，人在走路时的姿态，在奔跑时的姿态，在跳舞时的姿态，都是不同的，用速写记录下这些姿态，可以当做将来搞创作时的素材。
人跟风景不一样，本身就是具有生命气息的活物，不论在室内画还是在室外画，都能捕捉到瞬息万变的肢体语言和内心世界，因此，去不去室外写生，效果都是一样的。
静物画顾名思义就是参照静止不动的物体，来进行创作，不论是室内还是室外，都有许多静止不动的物体，画家完全不缺乏创作素材。
但风景画就完全不一样了，我们常说的写生，实际上是面对自然风景的写生，不论是油画还是国画，写生非常重要，况且，室内没有风景，美丽风景往往存在于大自然中，主攻风景油画的画家，以及画山水的国画家，必须来到大自然中寻找符合自己审美情趣的素材，然后一笔一画把它们刻画出来，这个过程就是写生。
现在给人感觉常去写生的油画家越来越少了，一是肖像油画家和静物油画家受题材限制，不需要或者很少需要出去写生，他们在画室里完全可以解决自己的创作问题。需要写生的仅仅是风景油画家，风景油画没办法闭门造车。
艺术创作是需要灵感的，对于一个艺术家来说，大自然无疑是最好的灵感来源。不仅仅是油画，包括国画等绘画形式都是如此，一定要重视写生练习和创作，只有走出去，才能汲取更多的绘画***。可以这么说，没有写生技艺的基础，谈自由的观念创造等于废话。
从中世纪的油画到文艺复兴时期的古典写实主义，艺术家们越来越重视写生创作。但是，最强调写生的油画还是印象派和后印象派。诸如莫奈、梵高、塞尚、高更等等绘画***，无一不是写生高手。
大家最为熟知的应该还是梵高，不顾生活的穷困潦倒，也不管是烈日炎炎还是寒风凛冽，梵高的身影时常出现在荷兰的美丽乡村，每天创作十数张写生作品，包括经典作品《向日葵》等等。
印象派写生跟古典写实主义是不一样的，最大的变化就是从印象派开始，特别强调光的变化。不过也有不少人认为，印象主义的光色是有了，但是质量感没有了，体量感没有了。持这种观点的最有代表性的画家就是马蒂斯，他甚至公开写文章反印象派，认为印象派写生绘画在光、色彩方面发展了，但是把艺术里面另外一些基本元素抛弃了。
印象派对于油画艺术的影响是深远的，尤其是创作中的那种很主观的东西。如果说之前的油画写生更多的是为了搜集素材或打草稿的话，到了印象派之后，写生就完全变成一种创作了。
古典艺术很强调技艺，现在的绘画艺术似乎更强调形式和观念。令人担忧的是，现在学校里不强调绘画技法这个东西。包括几大美院的教学体系，也大多缺乏基础性的东西。现在的艺术领域受到商业气息的侵扰太多，急功近利的思想泛滥成灾。
包括靳尚谊等老艺术家都明确表示过，现在的美术教学和创作领域，很严重的一个问题就是不重视写生。这样造成的后果，其实就是抛弃了绘画技艺。失去了写生，也就逐渐失去了绘画艺术本应具备的很多根本的东西。
现在还经常出去写生的画家其实是越来越少了，就算走出去了，也都习惯于用用手机和数码相机一拍，回来根据拍摄的画面来创作。也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。如此发展下去，绘画艺术的前景实在堪忧。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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