大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉设计肌理分析方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍花卉设计肌理分析方法的解答，让我们一起看看吧。
花卉能开发哪些产品？
根据目前花卉景观建设发展的现状，按照花卉景观的立地条件和表现形式，将乡村经营性花卉景观归纳为人工花卉景观和半人工花卉景观两大类。
1、人工花卉景观
人工花卉景观最早是由切花加工基地、种球繁殖基地等花卉产业基地形成的，是以花卉产业为主导的景观，现在指人工建造的观赏性花卉景观，将花卉等植物与其他园林要素相结合，共同营造或自然或规则的园林景观，包括休闲型和生产型。其基本形式有花海、花田和花林。
A 花海
花海是指开满鲜花的自然景观或人为景观，通过大面积密集的草本植物在广阔的空间里同时盛开大量花朵，从而营造出繁花似海的景观效果，主要表现其大体量的景观效果。花海多为人工建造的花海景观，以模仿营造自然景观为主要目的。
B 花田
花田是指将花期相近、高度基本相同、色彩鲜明的草本花卉，按照不同色系进行具有一定规律的田垄状种植的大面积人工打造的花卉景观，主要展现农耕肌理。目前，国内大多数的花田景观多为规则式或随地形营造（如薰衣草花田），将农业生产和观赏有机结合起来，形成特有的一、三产业结合的经济产业链。
C 花林
与栽植草本花卉的花海、花田不同，花林景观主要植物多为观花灌木或小乔木，如桃、杏、梅、樱等兼具经济价值和观赏价值的木本植物，相比草本花海，有较高的生态稳定性。
2、半人工花卉景观
油画和国画的肌理有什么不一样？
西画受自然科学的影响比较大，它的的肌理是眼晴看到物体表面点线面组合所产生的粗糙程度，同时跟光线带来的明暗效果有关。
传统国画的皴擦，除了跟眼晴看到的轮廓线有关，跟内心思维的程式也有关系，黑白不是光线的明暗而是阴阳关系，不仅跟粗糙有关，跟物体的质地也有关。
也就是说，西画表达的是视觉，传统国画不仅有视觉的因素，也有哲学思想的成分。
西画表达的是表象，传统国画不仅表面，内在的质地也有体现。
所以，西画重心在光影，传统国画在神韵。肌理服务于物体的视觉效果和光影。皴擦服务于物象的精气神。
你好，油画和国画我都画了很多年，油画的特点就是厚重，通常画在油画布、木板、铜板、墙壁等材质上，油画颜料可塑性较高，既可以厚画也可以薄画，油画里经常需要做一些肌理效果，比如用塑型稿不均匀的涂抹到画布上，干燥之后再涂色上去，就会产生斑驳的肌理效果，而且有明显的凹凸不平效果。而国画通常在宣纸、绢等材质上作画，因为材质的限制通常只能薄画罩染等，无法厚画，但国画中也会根据需要做一些肌理，比如山石、地面等，那么国画里的肌理通常用干燥的枯笔蘸少量的颜料拍上去形成不规则的纹路感觉，也可以利用一些生活用品比如纸巾棉花等材料去做肌理，但无论如何国画里的肌理是平坦的，用手触摸没有凹凸不平的感觉。因此凹凸不平和光滑就是油画和国画肌理最大的不同之处，希望能够帮助到你。
油画讲究***法，国画则不讲究。
国画讲究线条，油画要差一些。
油画讲究人体解剖，国画则不讲究。
油画讲究写实，国画讲究写意。
油画讲究光线，国画不太讲究。
油画讲究背景，国画不太讲究。
油画讲究色彩，国画就差一些。
这就是二者的主要区别。
到此，以上就是小编对于花卉设计肌理分析方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉设计肌理分析方法的2点解答对大家有用。
