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如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？
你好，亲，很开心一起欣赏一下文艺复兴时期，德国画家荷尔拜因的作品《两个使节》
对于画家荷尔拜因，擅长创作肖像画，最著名的肖像画作品是《伊拉斯谟肖像》
画家荷尔拜因，由于是文艺复兴时期的画家，所以作品深受文艺复兴时期，人文主义思潮的影响
对于画家荷尔拜因的肖像画艺术特色，如同文艺复兴时期的画家尼德兰的油画作品一样，尽显精细，细节的精湛画技
接下来我们一起来欣赏一下荷尔拜因的作品《使节》
画中的两个使节，是取材于历史上真实人物，画面左边是法国驻英大使丹特维尔，右边是法国拉沃尔地区的主教
画中的构图，如同尼德兰画家扬凡爱克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的两个人***用了对称式构图
荷尔拜因由于是英国王室的宫廷画家，所以画笔下的肖像，都是为有头有脸的权贵创作的肖像，如亨利八世，德国商人吉兹，伊拉斯谟等等，所以作品《使节》中的两位大使，同样呈现高贵的气质。
对于画家荷尔拜因的这幅作品，个人粗浅的理解，如同扬凡爱克的画作《阿尔诺芬尼夫妇像》，画面展现了许多暗喻的细节
霍尔拜因（14***—1543）德国肖像画家、版画家。他所处时代正是宗教改革时期，绘画作品深受人文主义思潮的影响。年轻时曾游历意大利和瑞士，晚年旅居英国，并任英王亨利八世的宫廷画家。霍尔拜因的肖像画艺术特色，其人物形象精炼、生动而传神。
一、霍尔拜因的油画作品《使节》，是描绘两个使节互访交流的绘画作品。画面中的两个使节，丁特维尔身穿黑白毛皮大衣，塞尔维穿件褐色毛皮大衣，他们头戴不同款式的黑礼帽，表情庄重肃穆，体现高贵的气质。
二、霍尔拜是英国王室的宫廷画家，他所创作人物肖像，都是描绘皇室权贵、新兴资产阶级的代表人物。例如亨利八世、德国商人吉兹、伊拉斯谟等，他的油画作品《使节》中的两位大使，其形象的庄严代表着国家的形象。
三、霍尔拜因的油画作品《使节》，除了表现两位使节外，还描绘出物件的精美。在这幅画面中，呈现出桌子上铺着花色桌布，摆放着地球仪、用于科学的器件、天文观测仪；桌子下面摆着书籍、鲁特琴、工艺品等。霍尔拜因细腻地描绘这些摆件物品，是为了摆脱宗教的束缚，注重科学的思想，追求科学的真理，探索宇宙的奥秘。
欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》
霍尔拜因（14***～1543年）是欧洲16世纪最杰出的肖像画家之一，他曾到伦敦，希望在国王亨利八世的宫廷中谋得职位，并最终在1537年得以实现，《使节》这幅双人肖像描绘了丁特维尔（左侧，法王派他前去维系与亨利的外交关系）及他担任神职的朋友塞尔维，
画作中奢华的衣装将二人在政治与宗教界的地位尽显无疑，丁特维尔身着粉缎猞猁毛边的华服，塞尔维则穿了一件褐色绸缎袍，而通过后者书上的题字与前者匕首上刻的字，我们得知二人分别为二十五岁及二十九岁；中间的架子上凌乱摆放着与“七艺”相关的物品，而这些都是二***文精神的体现，
“七艺”是中世纪及文艺复兴时期世俗教育的主要科目，由三艺——文法学、修辞学和辩证法及四艺——天文学、几何学、算术与音乐组成，七艺科目的女性化身常持有书本；画作中最顶层码放着与天文相关的物品及用于计算时间和观测星空的仪器，下面一层分别放着路德宗的赞美诗、描绘已发现的美洲大陆的地球仪、两把几何作图工具以及一把鲁特琴，
尽管这些东西都描绘得异常写实，但断弦的鲁特琴却表明一切不过是生活的虚华，画面前景，一个变形的头骨——正面看的确是扭曲的，然而从右下方看却是正常的——暗示着无法避免的死亡，而左上角的那个不起眼的苦像则是希望的象征。
霍尔拜因作品《使节》
当家居装饰遇上一个艺术画，究竟会擦出怎样的火花？
恰到好处的装饰画对于家装来说，就好比一轮弯月对浩瀚长空、别致胸针对华美的大衣、暖暖的烛光对烛光晚餐，没有就觉得缺了什么，加上了就好似浑然天成，画龙点睛。上班族整日都在忙着打拼，住着不大的出租房，房子虽然不是自己的，但生活是自己的，如果在出租房的床头挂上一幅自己喜欢的画，或者在沙发上方贴上一组装饰画，整个屋子都会变得温馨起来，不再是单调死板，不再是满目白墙，不再是冰冷顾忌，因为装饰画，让追逐梦想的中转站也能变成我们临时的小家。
随着现在经济条件越来越好，人们的审美需求也越来越高了。尤其是最近几年，装饰画也悄悄走入大众艺术消费品行列。艺术画装饰可以提升家居装饰艺术格调，也从侧面烘托了屋主的艺术品位。在当下家居装饰中凸显人文、情感、品位的装饰设计中，艺术画因其富有丰厚的文化内涵、审美情趣、人文关怀，恰到好处地传递出家居装饰的主体思想。
家居装饰和艺术画。就像番茄和土豆的关系一样。看似两个完全不是一个类别的东西，如果不会完美搭配。那只能会适得其反。如果搭配好啊，那绝对是画龙点睛，锦上添花。！
什么样的装饰风格配什么样风格的艺术画。
比如我们常见的中式传统风格。她整体庄端典雅、古色古香的色彩古朴而又庄重，这时如果搭配以名人的字画或美好山水风景之类的水墨画、花啊鸟啊等动物之类的水墨画、既能提现屋主崇尚自然情趣，又能显现出整体的风格。
又比如现在年轻人中流行的现代简约风格，简单的灰白黑搭配，真的就像一句广告语说的那样，“简约不简单”。这时候就需要那种既能能体现现代元素又不失中国文化内涵的艺术画。
家具装饰与艺术画当然然还有很多种
碰撞，有时候碰撞出来的是火花，可是有时候可能碰撞出火山
，这主要还是看个人的欣赏水平了……
一个干石头的粗人瞎聊几句艺术，不知道对不对，欢迎吐槽！
近代艺术史上有哪些优秀的女性画家？
知道的不多，就说两个最早知道的吧，那是偶然间的发现。
说起绘画，基本上就是“男人的世界”了。
这样说，丝毫没有歧视女性或否定女画家在艺术领域里取得的成就之意。
就好比说“伟大的母亲”，赞誉了女人，就否定了男人的存在一样。
纵观国内外艺术史，女画家凤毛麟角。
因此上，在绘画题材里，才会多了那么多女性主题，我以为是。
在诸多的作品中，主角无一例外的都是女性。
大家熟知的——
达·芬奇画笔下的《蒙娜丽莎》、
安格尔画笔下的《大宫女》、
中国女性油画家排行榜？
1文俶，是明朝时期的著名女画家，花鸟画是女性画家们最热衷表现的题材，出于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。清代张庚在《国朝画征续录》中赋予文俶极高的赞誉：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云。”代表作品：《花卉》、《萱石图》、《内府本草》等。
2李因，是明末清初的女画家、诗人，她擅墨笔山水、花鸟。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点染，“以烟云掩映树石”。花鸟画在师法明中晚期陈淳的写意画风基础上，又以自然为师，从生活中汲取创作灵感。她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。代表作品：《竹笑轩吟草》、《续竹笑轩吟草》、《莲鸭图》、《秋暮书怀》等。
3陈书，中国女画家排名中清代女画家陈书也是其中的名家，她在书画方面的造诣很高，笔墨娴雅，结构严谨，擅长人物、山水、花卉，书法也秀丽遒劲，诗文颇为精通。当时书画家评论她画的人物称得上逸品，画的山水、花卉称为神品，可见对她的评价相当高。陈书的子孙受她的影响也能书画，在笔墨技法上很像她，可以说一门数代继承家风。她的作品曾为清代皇室珍藏，流传民间也不少。
4何香凝，中国女画家何香凝曾被推举为中国美术家协会***，开创了由女画家执掌画坛“帅印”之先河，其画风颇受岭南画派影响，有深厚的传统素养，格调高雅，又善于吸收西方绘画技法，注重写生，给人耳目一新的感觉。作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外，她的充满斗争之意的作品不仅记录着本世纪初叶以来的变幻风云，是中国现代史的缩影，同时也是她七十年革命生涯和人格品行的生动写照。代表作品：《狮》、《梅花》、《高松图》等。
5潘玉良，中国油画女画家中一定少不了***画家潘玉良，她是东方考入意大利罗马***画院之第一人，堪称是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。与别的西画家所不同的是，潘玉良对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合…
你们知道画画必备的工具是哪些吗？
首先需要看你想画哪一个类型的画，不同的画需要需要准备不同的工具。
下面我就简单的讲解一下6种常见的绘画所需要的工具
1.速写 这个工具就很简单了，不管用铅笔钢笔亦或是圆珠笔毛笔都可以画，纸张也没有太多要求，随便一个本子就可以
2.素描 这个需要的材料也比较简单，一般需要几种硬度的铅笔（H,HB,2B-8B的就可以）、橡皮、素描纸、画板即可
3.水粉 水粉颜料（玛丽牌价格不贵，质量也不错，适合新手，颜色的画一般买20色左右就够，白色可以多买两罐，用的比较多）、水粉笔（有平头和尖头两种，尖头用的比较少）、调色板、调色盒（装颜色用的）、刮刀（把颜料网色盒里装的时候需要）、铅笔（前期起草稿用）橡皮、画板、花架、洗笔筒，考虑到外出写生的话再加上画箱和画包
4.水彩 水彩颜料（新手一般18色就够用），水彩笔（也分平头和尖头，不过水彩尖头使用比较多）调色盘（水彩的调色盘比较小，而且很多颜料直接带着调色盘，购买的时候可以适当注意），水彩纸，纸胶带（固定画纸的作用），铅笔和橡皮
5.国画 国画稍微复杂一点，毛笔的种类也比较多，不过首先要购买一只小号羊毫的白云笔，然后是狼毫的勾线笔，再加一个大一些的白云笔即可，然后是宣纸（如果是画工笔画还需要用到绢纸），国画颜料，毛毡（垫画底下用的），调色盘（最好用白色的瓷盘，新手可以用塑料盘），笔洗，墨汁（我一般用逸德阁的墨汁）
6，油画 油画布、画框、画架、油画颜料、调色盘、松油、油画笔、刮刀，油画我没有画过，所以工具基本都是看其他人画画总结的，有不足可以再补充
好大的问题，这是好大喜功的具体表现，说明根本不知道学习的方法。外在的工具不胜枚举，重点不是画具，而是你有没有“画心”，可以一日无食，不可一日无画。不管是什么画法，都需要有一颗细致入微、能发现美丑的心，你要能用心去看世上的一切，物质的精神的，宏观微观尽在心里，眼睛与手也只是工具，用脑用心画才能真正进入化境，所谓得心应手。
***兄的这个问题出得太过笼统。因为作为画画，种类繁多。有中国画和被统称为的“西画”。而中国画中又可以被细划出工笔(其中有白描、浅绛淡彩和重彩)和写意(其中有小写意、大写意和泼墨泼彩)之分；而被统称为“西画”的又有油画、水彩画、水粉画、钢笔画、墨笔画、版画(木刻版画、铜版画、蚀刻版画)等等；还有就婆是壁画。这么多画种，从大的方面就讲，也就是从同有的共性而言，凡是指画，共同需要的就是笔、刷，而对于版画，则还需要加入刻刀等等。至于必须具备的是哪种笔，什么样的笔好用。那就又是一篇“宏篇巨著"了，这在《今日头条》里就不太合适了。好在有关中国画方面我在《今日头条》上的“悟空问答”上已有过相关的解答，感兴趣的朋友可以搜一下的。在那里我谈了一点自己的实践和体会，可能对想写中国画的朋友会有一些启发吧。下面我就“西画"中的几种画种所需要的工具，(其实应该叫“画具”)，用最简单的方式做一点概述，且均不作展开。如有需要细述，可私聊，也可以独立另出专题解答。
油画，主要的画具就是各种型号的油画笔，调色油，油画专用刮刀，和调色板；作画媒介有油画专业用布、油画纸、木板(亦有用实木板、多层板、机制复合板等)，擦笔纸(或布片)等等。
水彩画，主要画具就是水彩笔、毛笔、底纹笔，洗笔水筒、调色盒，铅笔橡皮(起稿用)，作画媒介最好用专业水彩画用纸。
水粉画和水彩画所用画具基本相同，只是画法技术不同，作画媒介用纸(板)不同，这里不展开不作深入解答。
对于钢笔画，所用画具相对比较简单，钢笔(分蘸水钢笔和自来水钢笔、针管笔等)、竹笔、鹅羽管笔，现在还有元珠笔、墨水笔等。有人可能还会指出素描、速写为何不单独列为画种？道理非常简单。因为素描、速写多是以基础训练写习、创作起稿等的面貌展现，很少将其作为独立作品展示的。而这个画种的作画用具就更为简单了，就是铅笔、木炭笔、木炭条、炭精笔、炭精条等，而用来作钢笔画的画具也完全可用来画素描，画速写的。钢笔画、速写、素描等的作画媒介就是普通的纸张，当然也可以用专业用纸的。
还有的就是版画类的，这其中很有讲究，专业性非常强，在这里不写了，网络上有许多讲解，书城书店也有专业书藉。感兴趣的朋友自可查询。这里只笼统的说一下，就是刻板、刻刀、画笔和一些简单的印刷工具。
好了，啰啰嗦嗦的概述了那些，肯定也会是挂一漏万，只当作“科普”吧。
到此，以上就是小编对于花卉素材版画大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉素材版画大全的5点解答对大家有用。
