大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉照片背景调色方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍花卉照片背景调色方法的解答，让我们一起看看吧。
PS如何快速将绿色植物风景照换色调？
PS如何快速将绿色植物风景照换色调？
首先我们来说说利用Camera Raw,调整绿植颜色。
Camera Raw
拉一张照片进入PS，***图层【ctrl+j】,然后快捷键【ctrl+shift+A】进入Camera Raw.
接下来，我们进入到HSL界面，对绿植进行调整来改变它的颜色。这时你只需要调整画面绿色由哪几个颜色控制的颜色就可以轻松改变其色相了。
可选颜色
先打开【通道混合器】调整图层。
然后在红色通道里，把绿色加到最大。
在通过调整红色还原下其它部分的颜色。
这样我们就轻松了改变了绿植的颜色。
您好，关于您提出的“PS如何快速将绿色植物风景照换色调？”这个问题，其实非常简单，只需要简单的几步操作就可以了。下面我来详细为您说明一下`
一般来说，我们的摄影后期还是要保证真实性的，亚当斯也说过“前期是谱曲，后期是演奏”，即摄影后期是在真实性基础上的一种美化和表达，我们不能调出不符合实际的颜色。
所以您在调整画面中绿色植物的颜色时一般也就是调整成自然界中存在的绿色植物对应的颜色，比如黄色、橙色、红色等，方便我们快速切换夏天和秋天的植物状态，打造秋日效果或者做一些艺术化处理。而如果调出一些不太切合实际的颜色，比如蓝色的大叔或者小草，这就有些***了。
下面我用这样的一张照片来为您演示具体操作。
对于实现绿色的快速转换，我一般会使用NIK Collection这款系列滤镜中的Color Efex Pro 4滤镜进行调整，里面有一款滤镜叫做印第安夏日，这款滤镜能够快速识别画面中的绿色、***色彩从而快实现效果的转换，并且非常自然。
操作很简单，就是选择左侧的“印第安夏日”滤镜选项，然后在右侧进行设置，我们可以在“方式”选项中去选择我们要调整到的目标颜色，比如是***还是红色等等；然后增强效果可以调整画面的颜色改变程度。
这样我们就可以很容易的改变绿色的色相了。
如何将花卉拍摄成画意摄影？
首先我们要弄清楚什么是画意摄影？个人认为，画意摄影就是把摄影图片融入绘画感，使其所拍照片有画的感觉，用唯美的绘画风格表达人文美和自然美。至摄影技术发明至今，画意摄影一直是摄影艺术里一种表现手法。中国的画意摄影最著名的代表人物就是郎静山，他的作品反差大，特别是拍风景，黑白分明，每一副作品都像一幅水墨画，意境深邃。那么如何将花卉拍得有画意感，方法也很多，这就看你需要拍那种画意感的照片，比如油画，工笔画，水墨画等等，都可以通过摄影来达到一定的效果。去年我拍了一组红梅，就是拍的水墨画效果，大慨方法：第一，多看梅花的水墨画，学习别人画梅花是如何构图，枝型的形状怎样好看。第二，用中长焦大光圈，选一朵或者一枝好看的花型，作为主体，背景选择好看的树干使其虚化。第三，掌握好虚实分布，让虚的部分有水墨感，这步很关键，多练就能掌握。第四，注意构图留白，这是水墨画的重点，一定要留白，。最后按下快门，你就可以拍出一张有水墨画感的梅花照片。这只是纸上谈兵，具体还是要多练实战拍摄，才有好的效果。去年学拍了一组，除了雪是后期加的，适当调了一下色调，其他都是一次拍摄。抛砖引玉请大家鉴赏。
如何将花卉拍摄成画意摄影？
花卉摄影，是很多摄影爱好者喜欢涉猎的题材。尤其是春天，是花的海洋，对于春天这个季节来说，最好的拍摄题材一定是“花”了。
因为花卉的拍摄相比其它题材是比较容易成行的一个题材，只要春暖花开，就可以拍摄，不太受时间、人物、天气等限制。
花卉摄影，本人的想法是一定要拍摄出画意，那么怎样拍摄出画意呢？本人总结出以下几句花卉拍摄意境的口诀，来和大家分享一下：
花卉摄影并不难，构图应该首当先，
背景选择很重要，古意单纯值得选。
测光模式选择好，光圈最高降两档，
边框增添画意先，适当后期添光彩。
下面我们共同来交流一下这个问题：
一、花卉摄影并不难，构图应该首当先
所有摄影类别，都是要有一个恰当的构图，花卉摄影也是如此，首先要注意的是构图，花卉的焦点或是局部最好是安排在画面最重要的位置，这个重要位置平时我们会放在黄金分割点上，也就是我们常说的九宫格部位，尽量不要安排在画面的正中间。
我认为首先要对绘画比较熟悉，用绘画的审美艺术眼光去创作，才能拍摄好花卉画意摄影。
我是学美术的，学会审美，善于发现美，再用相机当作画笔工具去创作。
我认为画意摄影最重要的是相机背后拍摄者的那个人，去拍摄当中，不单是只会按快门的手，而关键是摄影者的综合艺术审美素养的水平。你要学会懂得欣赏作品的美，才能学会去发现美，然后再去用创作手法去表现美。
回答这个问题前，我们首先要弄清一个概念。那就是什么是写意？
写意是国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）。与“写实”相对，艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。
最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。
花卉怎么样拍出写意效果，我个人觉得可以借鉴国画的一些要素。
第一、画面简洁！
可以在前期构图上下手，做到背景虚化，背景色彩同一等。
第二、突出主体！
人的视觉感知总有一个中心点，主体突出就是让拍摄的主体落在这个中心点。可以***用对角线构图、中心对称轴点构图、黄金分割点构图、九宫格构图！
第三、色彩搭配！
写意的灵魂是简洁干练，色彩自然不易太过艳丽，色彩简洁就可以，可以使用水墨风、小清新、古风等风格！
花卉的拍摄，虽然花儿种类众多，但拍摄花卉都离不开这些套路模式。
1、简化背景杂物，突出主体
自然环境中，花卉不止一朵，背景枝条错综复杂，对画面美感形成一定的影响。广大摄友针对此情况，一般选择选用小景深来虚化背景和前景，具体操作可以开大光圈、近距离或者使用长焦段拍摄。
还可以选择拍摄角度，找到背景最简单的角度，对众多花卉中的一部分进行拍摄，突出拍摄主体。
2、纯黑背景，凸显花卉姿态美
花卉的黑色背景拍摄是常见的一个拍摄手法，主要可以通过3个方法实现：
最简单的是利用黑布，点测光到花卉上，黑色背景的花卉拍摄；
最方便的是选择较深色作为背景，点测光到花卉上，减少曝光补偿，从而压暗背景，实现黑色背景拍摄；
最麻烦的是利用闪光灯，对花卉进行点测光，然后缩小光圈，调低ISO，快门速度不要超过1/250秒，压暗画面亮度，最后利用闪光灯给主体补光。
要切记单独的花卉美感有限，加入花卉枝干更有姿态美感。
摄影拍花草有什么颜色搭配的技巧？
我们拍摄花草应保持原生态，大自然是最好的调色师。拍摄花草技巧不在色彩，而主要掌握裁剪，背景选择，美图。
裁剪就是对原图去掉多余的，让复杂的图片，变成简洁而又突出主体。
背景选择天空或纯色，主要是为了图片简洁，更加突出主体内容。
美图主要是对图片亮度，饱和度进行修改过程，达到自己希望值。
通过以上操作一定能达到自己效果。
花卉摄影，怎么利用好画面中的“留白”？
留白，从字面上理解，就是指留有空白，在艺术表现中，体现为一种画面的布局章法。摄影的留白是借用中国画中留白的概念，并有所延展。在中国画中，留白是指为了画面构图的需要和主题思想的表达，对画面空间进行有效分割而留出的空白。在技法上则表现为笔墨与纸张的一种对比，即不着笔墨处为“白”。而在摄影中，成像的过程就是在我们的白色相纸上“着墨”的过程，所以在这一点上，与绘画的留白涵义较为接近，不同之处在于留白是发生在“着墨”之前，即前期的拍摄构图之中。在摄影中，“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等，重点是简洁干净，没有什么实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。因此，我们在拍摄花卉的时候，必须做到适当的留白，使画面简洁，简洁是留白带给画面最为直接的一种效果，因为留白的目的之一就是要画面变得简洁，并更具表现力。当拍摄花朵的周围没有实指的“空白”景物，只有花朵作为实体而富有表现的细节和形象时，它的视觉中心地位是绝不会有任何挑战的，所以要学会留白或者鲜艳的对比，来突出花朵的不同。比如找到万绿丛中一点红，或以背景天空作为背景进行拍摄，得到了非常干净的背景，突出了花朵主题。
到此，以上就是小编对于花卉照片背景调色方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉照片背景调色方法的4点解答对大家有用。
