大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘花卉平涂方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手绘花卉平涂方法的解答，让我们一起看看吧。
工笔国画，如何上色？
画工笔画主要是有熟宣纸，云母熟宣或熟绢，这两种纸张是专门针对工笔画的专用纸。画工笔画讲究的是线条流畅优美。
1，画工笔画第一步就是先要打好底稿，用绘图笔或碳素笔去勾勒图形，图形一定要勾勒的完美。
2，分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。手握两支毛笔，一支蘸色，另一支蘸水，要掌握好手握两支笔的交换灵活度，第一遍上色过程一定要是淡色。根据勾勒的图形，轻轻地分染，比如叶片上色的过程，一般是用花青做打底色或者是淡墨做打底色，分染叶子的同时，首先要留出它的叶筋部位，也就是工笔画技法讲的是留白处，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
3，统染:在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的要求，往往需要几片叶子、几片花瓣儿统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染，也就是说，打底色做完绘画过程干后，我们在用颜色去统然画面，也是统染的第一遍颜色。
4，罩染:再已经着色的画面上，重新照上一层色彩并局部渲染。
5，提染:染色接近完工时用某种色小面积，局部提亮或者加深画面称为提染。
6，烘染:再说描绘的物体作为淡淡的渲染底色，用来衬托和掩映物体。
7，用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景和小型花卉的时候常用到此法。
8，斡染:将一块色彩像四周染开，画侍女图与工笔画绘制时也会用到。
9，醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，你引出底色部分，重新使画面醒目。
恽寿平花卉册使用了什么的手法？
恽寿平（1633年－1690年），初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史、白云外史，武进（今江苏常州）人。清代著名画家。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。
恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。
“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。
“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地***用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。
到此，以上就是小编对于手绘花卉平涂方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘花卉平涂方法的2点解答对大家有用。
