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3.魄字组词的词语有:魄力，魂飞魄散
4.粕字组词的词语有:糟粕，取其精华去其糟粕
po四声的字 破
组词 破裂
相关例句
1.破裂的板画被换成了有机玻璃。
2.花枝的顶端是花朵，有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的;有的才展开两三片花瓣，但中间的花瓣不再裹得紧紧的了。
如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？
你好，亲，很开心一起欣赏一下文艺复兴时期，德国画家荷尔拜因的作品《两个使节》
对于画家荷尔拜因，擅长创作肖像画，最著名的肖像画作品是《伊拉斯谟肖像》
画家荷尔拜因，由于是文艺复兴时期的画家，所以作品深受文艺复兴时期，人文主义思潮的影响
对于画家荷尔拜因的肖像画艺术特色，如同文艺复兴时期的画家尼德兰的油画作品一样，尽显精细，细节的精湛画技
接下来我们一起来欣赏一下荷尔拜因的作品《使节》
画中的两个使节，是取材于历史上真实人物，画面左边是法国驻英大使丹特维尔，右边是法国拉沃尔地区的主教
画中的构图，如同尼德兰画家扬凡爱克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的两个人***用了对称式构图
荷尔拜因由于是英国王室的宫廷画家，所以画笔下的肖像，都是为有头有脸的权贵创作的肖像，如亨利八世，德国商人吉兹，伊拉斯谟等等，所以作品《使节》中的两位大使，同样呈现高贵的气质。
对于画家荷尔拜因的这幅作品，个人粗浅的理解，如同扬凡爱克的画作《阿尔诺芬尼夫妇像》，画面展现了许多暗喻的细节
霍尔拜因（14***—1543）德国肖像画家、版画家。他所处时代正是宗教改革时期，绘画作品深受人文主义思潮的影响。年轻时曾游历意大利和瑞士，晚年旅居英国，并任英王亨利八世的宫廷画家。霍尔拜因的肖像画艺术特色，其人物形象精炼、生动而传神。
一、霍尔拜因的油画作品《使节》，是描绘两个使节互访交流的绘画作品。画面中的两个使节，丁特维尔身穿黑白毛皮大衣，塞尔维穿件褐色毛皮大衣，他们头戴不同款式的黑礼帽，表情庄重肃穆，体现高贵的气质。
二、霍尔拜是英国王室的宫廷画家，他所创作人物肖像，都是描绘皇室权贵、新兴资产阶级的代表人物。例如亨利八世、德国商人吉兹、伊拉斯谟等，他的油画作品《使节》中的两位大使，其形象的庄严代表着国家的形象。
三、霍尔拜因的油画作品《使节》，除了表现两位使节外，还描绘出物件的精美。在这幅画面中，呈现出桌子上铺着花色桌布，摆放着地球仪、用于科学的器件、天文观测仪；桌子下面摆着书籍、鲁特琴、工艺品等。霍尔拜因细腻地描绘这些摆件物品，是为了摆脱宗教的束缚，注重科学的思想，追求科学的真理，探索宇宙的奥秘。
欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》
霍尔拜因（14***～1543年）是欧洲16世纪最杰出的肖像画家之一，他曾到伦敦，希望在国王亨利八世的宫廷中谋得职位，并最终在1537年得以实现，《使节》这幅双人肖像描绘了丁特维尔（左侧，法王派他前去维系与亨利的外交关系）及他担任神职的朋友塞尔维，
画作中奢华的衣装将二人在政治与宗教界的地位尽显无疑，丁特维尔身着粉缎猞猁毛边的华服，塞尔维则穿了一件褐色绸缎袍，而通过后者书上的题字与前者匕首上刻的字，我们得知二人分别为二十五岁及二十九岁；中间的架子上凌乱摆放着与“七艺”相关的物品，而这些都是二***文精神的体现，
“七艺”是中世纪及文艺复兴时期世俗教育的主要科目，由三艺——文法学、修辞学和辩证法及四艺——天文学、几何学、算术与音乐组成，七艺科目的女性化身常持有书本；画作中最顶层码放着与天文相关的物品及用于计算时间和观测星空的仪器，下面一层分别放着路德宗的赞美诗、描绘已发现的美洲大陆的地球仪、两把几何作图工具以及一把鲁特琴，
尽管这些东西都描绘得异常写实，但断弦的鲁特琴却表明一切不过是生活的虚华，画面前景，一个变形的头骨——正面看的确是扭曲的，然而从右下方看却是正常的——暗示着无法避免的死亡，而左上角的那个不起眼的苦像则是希望的象征。
霍尔拜因作品《使节》
怎么教0~7岁的小孩子学绘画？
中国现在基础教育是一个反人性的教育，如果再不反思和纠正，将毁掉许多孩子的人生，也会毁掉许多家庭的幸福！也会毁掉这个社会的和谐！幼儿教育和小学教育，在西方就是轻松和快乐教育。许多国家均立法规定，幼儿园教育除给孩子玩耍游戏或力所能及的自立劳动外，是不允许多学文化知识和数学计算的；小学的时侯，1至4年级的孩子做作业老师是不给学生计分的，所以每个学生都不知道包括所有学生在内的学习成绩。在美、德等国家，***如学校老师给孩子作业布置多了，家长还会到学校投诉说：“为什么给我孩子布置这么多的作业？”因此，所有学校和老师都不会给孩子多布置作业的。每学期期末，老师都会给每个孩子发一个奖状，这个奖状是根据每个孩子特长发的，内容不一样，以期鼓励。那么为什么小孩子的学习成绩不能搞竞争呢？是因为小孩大脑还没有发育完善，特别是小孩子的大脑左前上方这地方，是供小孩玩耍的，如果过度地灌输文化知识或数学计算，会严重伤害这个孩子大脑发育的，会严重伤害这孩子未来的圆满人生。这是北京一位幼儿教育专家告诉我们的。这位儿教专家还讲了她亲身经历的一件事，有一位5岁男孩，在其外婆的教育下，能够熟背唐诗300首，家长认为自己的孩子很优秀，觉得内心非常高兴，但这儿教专家认为这种做法肯定是错误的，也不便说，就只是笑笑而已。后来当这个男孩上到高中时，因为患了重度的抑郁症而退学了。当初认为非常优秀的孩子，就这样失去了未来、失去了光环。中国的教育再也不能摧残孩子了，孩子是花朵，是每个家庭的未来，是祖国的未来！再也不能反其道而行之了！
怎么教0-7岁的孩子学习绘画？
对于这个问题我从下面几个方面来进行阐述
首先，兴趣的培养，孩子小的时候对外界的感知有他自己的思想，他们的内心世界有时我们大人也理解不了，可以找一些涂鸦画册，让他们根据他们自己的想象，通过不同颜色的彩笔，对色彩进行认知
其次，习惯的培养，让他们根据自己的想象先画，画了以后，他们会根据自己的想象对画的作品进行描述，这个时候家长不要在意画的象与不像，最主要的要让孩子养成一个爱画画的习惯，鼓励他们去发挥想象力
再次，审美的提高，有了兴趣和习惯以后，随着他们年龄的增长，慢慢对外界的事物有了认知以后，他们就可以对作品进行临摹，创作。
总之，兴趣是最好的老师，0-7岁的孩子要从小培养一种好的习惯，有了好的习惯以后，再通过一些技巧性的训练，就可以有所提高。
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，对于五岁以下的小盆友，我们根本不必教五岁以下的儿童画画
因为五岁以下的小盆友，我们根本不用教，我们大人能做的，就是给孩子提供一个艺术氛围的环境，给孩子提供无毒安全的绘画工具材料
给五岁以下的孩子提供一个绘画环境，让孩子自由自在，天马行空地涂鸦，无拘无束地创作
我们大人，千万不能干涉孩子创作，不要干扰孩子的创意涂鸦
因为孩子两三岁的时候，是艺术创作的象征时期，甚至可以说是绘画***的时期
澳大利亚小女孩艾丽塔，两三岁时喜欢自由涂鸦，自由挥洒颜料创作，父母也没有干涉她创作
孩子五岁以下，创作的画是最有艺术的感觉，充满孩子的天性，因为这个时候，孩子是根据自己最纯真的直觉画画，用最单纯的思维感知世界
如果对于低龄段的孩子，我们刻意强调孩子的绘画技法，那么无疑会抹杀孩子的创造力，天性，想象力
目前在对于儿童美术的教育理念上存在两种偏差：
其一，在美术教育中广泛流传的“不干预”理论，许多人就误认为是让孩子随便画，这样一来，教学形同虚设，教师无所作为，一旦儿童的想象活动向客观认识转变时，教育上的链接问题便突显出来。
在儿童美术教学中，应充分尊重儿童，保护他们艺术的原创性，但不等于放任不管。教育的作用在于教化和引导。所以不可能是“不干预”的教学方法。问题的关键是：应如何根据儿童发展的需要，适时的给予帮助，用适当的方法引导儿童逐步认识艺术，提高创造能。儿童美育应以他们的生活为基础，加强人文教育，加强视觉观察，提高知觉能力，并不断注意培养审美创造和意识的能力，使他们的认识能力自然的从主观向客观发展。
其二，在儿童艺术发展方面也有人认为“他们都会走向写实主义。”持这种看法，必然会把青少年艺术发展的目标指向写实能力的培养上，这恐怕又是艺术教育的一个误区。
在艺术教育中。儿童和青少年的艺术发展应是一个连续发展的过程。青少年转型期的美术活动，仍应把审美和创造性思维放置于教育的核心地位，他们的创造活动通过直觉和理性两方面作用达成。如果说儿童艺术创作更偏向直觉感受，青少年艺术则应更重视理性思维的介入。
在儿童艺术活动中，培养健康的审美情趣和审美能力至关重要。美术对儿童完美人格的形成起着重要作用。通过对经典内容的欣赏，让儿童在艺术发展的高起点上认识艺术，通过对作品的分析，逐步提高眼界，知道自己的创作哪些方面具有审美价值，从而正确的评价自己，并按照自己的兴趣点，有信心的发展下去。
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