大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画意花卉的拍摄方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画意花卉的拍摄方法的解答，让我们一起看看吧。
摄影如何表现空间维度？
无论是风光摄影、静物摄影，还是人像摄影，都是需要利用摄影技术把三维空间呈现在二维照片上的。如何呈现呢？
第一，主体立体塑造
1，光线，恰到好处的光线角度，会让主体呈现出最佳的立体光影效果。有亮面，有阴影，还有投影。三维立体感就形成了，如果光线柔和，还会层次丰富。
2，角度，如果是拍摄美女，正脸拍摄和3/4脸拍摄的效果是有很大不同的，两者相比3/4脸的角度会更有立体感。世间任何物体都是立体的，都有立体的呈现角度。花草树木、亭台楼榭都是如此。
1，线性***，同样的物体，由近及远会有近大远小的***效果。比如公路，比如公路两旁的两排树、路灯杆，类似的场景几乎遍地都是。所以，在拍照的时候，有这样的场景，我们要学会利用。
2，空气***，这个原理很容易懂，就是空气中有各种各样的介质或者就是杂质，有雾气、沙尘，由此导致近处清晰、越远越模糊。在拍风光的时候，站在山顶往远处看，山间有云雾，越远越模糊。这就是空气***。包括色彩、光影反差等等都是越远越淡。
3，加上前景，前景可以增加画面空间感。这是前景的主要作用之一，学过一点摄影知识的人都了解。不做过多介绍，想要了解更多前景作用的可以关注摄影中级班，文章里边有详细的介绍。
4，控制景深，景深的控制，可以让精神范围内清晰，景深之外模糊，离焦点越远越模糊。这个也是塑造立体空间感的一个主要的方式。
一张照片，画面中所有的元素，尤其是主体和环境都有了立体空间感，整张照片，也就有了立体空间感。大致也就这些内容，觉得我说的有道理，帮忙点个赞，有不同看法的可以留言指导，同时欢迎喜欢摄影的朋友关注摄影中级班。
用二维的图像展示立体的空间，才更是构图的精髓所在。为了这样的目的，所以需要选择镜头，或则虚化，或则广角……这样才可以突出主题，展现丰富的层次……对于壮丽或则惊艳的景色，我们的眼睛往往是有选择性的，只看见了其中最精彩的部分，而忽视了其他的部分……所以当我们用照片进行还原或则深化的时候，需要有所取舍，如此便是构图最初的要点。
至于如何是好的作品，我倒觉得张大千论画的观点十分有参考的价值。一则“画是以表现美为主”，二则“画有三美”：“大”，“亮”，“曲”。
所谓“大”，是角度要大，开阔，即使一张小画，也要有“小中见大”的精神，有大气势，大寄托。
所谓“亮”，是说作品能在众人的作品里突出和醒目，让人眼前一亮，被它吸引，被它震撼。
所谓的“曲”，是说其中有股去曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，觉得余音寥寥，回味无穷。不止有好的画面，还要有好的画意和画境。最要紧的不是技巧，而是在其味道如何，趋利献媚者，俗气，草率急就者，浮气，因袭相陈者，匠气，若将生活中的某些丑行形诸笔墨，便是秽气。好的作品，所展示的，不仅仅是一个立体的空间，更需要展示出时空的味道。才是更深刻朴实的一种记录。“照片切断时间，使那个瞬间发生的***的交汇之处得以敞开。”而照片的“意义”，便在这个切断中渗透、散发而出。对于系列图片，摄影的含义得到新的诠释：“意义”不再局限于一幅孤立的构图之中，它存在于拍摄的“一次”和另外“一次”之间，时间在图像之间流动，永恒，可以看见，而不可触摸；期待“意义”的确定终将徒劳，当我们的眼里不再有任何的画面，不再有任何既定的格式，流失过后，在每个人的内心，将听到世界向我们走来的步声。
你觉把景拍好和拍好景有什么区别？你更喜欢哪种？
说说我的理解:把景拍好，就是己经明确所拍摄的景色或区域，下一步就是怎么去构图，怎样突出主体，怎样用光和角度，更加完美的拍出满意的图片或照片。拍好景，就是在路上或到了一个景点，看到了周围或者某一点景色非常迷人，这就是好景色，然后再进行拍摄。两者都喜欢，两个是分不开的，时间充足的时候，就可以静下心来扑捉最完美的景色，比如拍摄日出、日落时的雪山，花丛中的蜂蝶等。拍摄好景色时有可能时间比较有限，突然发现老人的一个神态或者是在某一种光下，突出老人家的苍桑，舞者的一个动作等，这些都是好景色，好主题，是需要一定的摄影技巧进行抓拍。
这个话题有意思，我说说我的理解。
去年夏天我和朋友自驾去的内蒙古乌兰布统大草原，就是被称为摄影天堂的坝上草原，来到这里我发现到处都是美景，到处都是好景，我也根据当地老师提供的场地去拍了一圈回来。
我兴奋的连续三天加班加点整理照片，当我把照片整完之后，我忽然发现和网上看到的那些照片没什么大的差异化，我只不过去克隆了一遍。之后这些照片我都懒得看一眼。
一年多时间过去了，我甚至都不好意思说我去过坝上，因为去的多的人在同位置拍到过更美的光线和天气，我的那些片更显的没趣了。相反我经常拿出来炫耀的竟然是自己家门口拍的那些照片，家门口的场景比了大城市的繁华，比不了画册上的壮丽，可是我觉得我把自己最用心的想法都用上了，觉得自己很有存在感，与本地影友交流中我会更愿意拿出这些照片去分享。
对于在旅游途中拍摄时想把景拍好不容易，特别是在景区里人流量及时间段都不好把控。这源于游客不能像摄影师在一个理想的时间段去蹲守拍摄。拍好景相对机会多一些，但需要观察及把握。前面三张是在景区里拍的，当时拍照的时间段不是很好拍，只能去尽自己所能去拍。后面的都不是什么景，但时间段可以让我去发挥。还有就是途中的偶遇也是可拍的景。
这个问题其实是一样的，当你看到美景时，肯定想把他“定格住”，一个陶冶情操，另外一个把景拍下来，发在微信，或其它网络平台上，让别人也欣赏一下，何乐而不为。美不但要自己看到，也要别人看到，传播美好的事情是世界上最美的事。
我觉得“把景拍好”和“拍好景”还是有些区别的。
先来说说把景拍好吧，把景拍好我的理解就是用相机或手机忠实记录景物的本来面目，要求把景物拍得清楚，端正，暴光正确，色泽不偏。比如集体照、证件照、***、文件翻拍，公安证据，普通旅游纪念照等等。这些，你只要撑握一定拍摄技术就能搞定。
再来说说拍好景吧，要拍好景，实在是太难了，非专业摄影者很难拍好景，同样给你部高级相机，同样给你一个场景，普通的人就是拍不出好景，而专业的人拍出来和电视、电影一样美。
拍好景需要拍摄者大脑的思考，这便是摄影人所说的第三只眼睛，把一个景物拍得美，拍得有趣，拍得引人入胜，需要摄影者强大的功底，摄影者掌握基本的摄影知识就不去说了，单是平时的奔波就让普通人受不了。记得有一位摄影家为了拍好太行景色，进出太行山脉多达六百多次，累计行程几万公里，按下快门十几万次。同样一个场景，每时、每刻、每季、每年都是不同的，拍出来的效果都不尽相同，你说拍好一个景有多难。还有一位摄影家，为了拍摄不同季节的长城，长年奔走于各段长城上，在某年的一个夏天，暴雨如注，差点被雷击。最终他拍到了一幅幅绝色长城，还出版了一本长城画册。
自从拿起机后，我到更喜欢后者，挑战一下自我，虽然现在还不太入门。
到此，以上就是小编对于画意花卉的拍摄方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于画意花卉的拍摄方法的2点解答对大家有用。
