大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白描临摹花卉的方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍白描临摹花卉的方法的解答，让我们一起看看吧。
谁的白描画谱好？为什么？
我年前的时候临摹过《孙悟空三打白骨精》，《山乡巨变》，《清明上河图》的一部分，《青年近卫军》等，但是还是没有练出来。遗憾。我体会只要坚持就会成功。现在在画钢笔画，还有点收获。
白描分人物，花鸟，山水，不知道你说哪一种？白描技法在宋朝达到***。要是说“谁的最好”，这个提法太具体了。不能用某个人来说事，因为那时高手很多。各朝代都有高手，基本都不在上下。因为白描的含金量不高，只是国画的基础技法。类似西画中的素描，只要把握好明暗关系素描就基本差不多了。
首先。宋朝皇帝赵佶是个画画高手，政绩不好，画画好，在他的影响下中国画达到***。作为基本技法白描自然水平也就上去了。代表人物仲仁，杨无咎。都留下不少白描作品。后来在2000年由顾青蛟出版的《白描画谱》中有历代作者作品。以宋朝为先。为最好吧。
在古代有吴道子，顾恺之都是著名高手，正是他们的白描基本技法了得。在绘画上才炉火纯青。因为他们的单勾,复勾线描准确流畅，立体感强，用淡墨勾花，浓墨勾叶是常用的方法。单看白描就非常传神。为后来设色奠定了良好的基础。所以多看这些人的白描作品。如图所举例，都很漂亮。
白描是学习中国画的训练基础，特别是学习工笔画，必先练好白描，好的白描也可以是一幅独立的艺术作品，白描画己有很久历史，现代白描花鸟也有不断发展，老一代的陈之佛、陈子奋、于非闇、姜毅然等，还有郑乃珖，李长白、俞致贞、孙其峰等名家，他们都有不少精彩之作，而现今书店的各种白描画谱种类太多，良莠不齐，买时要注意认真选择。我这里从几本自己手边的画谱类书籍中选几幅白描图供参考。
白描花鸟画集 莫高翔编著，1994年湖南美术出版社出版。全书白描图203幅，选4幅。
孙其峰作
陈子奋作
姜毅然作
画集编著者莫高翔作
周天民编绘的《花卉画谱》，l***2年上海人民出版社出版，全书有188幅白描图片，选5幅。
苏葆桢花卉蔬果白描集 重庆出版社1992年出版。选4幅。
李長白巜花卉设色图谱》选2幅。
白描，是中国绘画技法中完全用线条来表现物象的画法，单纯以浓淡墨钩勒，而不渲染设色的一画法，即是赋彩的墨稿，也可独立成画。
著名工笔人物画家王淑晖的白描人物《西厢记》，工笔花鸟画家俞致贞的《俞致贞白描花卉》，这两个白描画谱的线条和构图都很好。
因为这两位工笔画家，所绘白描图谱，线条流畅，顿拙有律，堪称精品。
两位老师所绘人物花卉，用笔精到，线条柔中带刚，优美自然。在继承了传统白描、如十八描等的基础上，融入了自己独有的特质和个性风格，下笔肯定，运笔流畅。
对人物、花卉刻画的唯妙唯肖，传神写照。在线条的组合上充满韵律感、节奏感，凡聚散，疏密，长短，浓淡、挺偃俱佳，是近代白描的上乘之作。
同时也要参考古谱善本《芥子园画谱》里的白描，特别是十八描，汇集了古代白描的精华，也要多学以增强和丰富自己对白描更广泛的了解和认识。
中国古代有许多白描***，如著名的吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等人，都在白描上取得了突出的成就和贡献。
白描当以吴道子的“八十七神仙卷”图为最好了。早年学习中国书画函授大学时中国画人物基础课就是以此为本而学习临摹，八十七神仙卷以中锋铁线描为主，刚劲有力，线条优美。适于学临。
如何画好水墨花鸟画，有哪些画法？
有几句口诀，可以参考一下：
大胆落笔画写意，
追求生动与意趣。
似而不似有味道，
画象并非是目的。
研究结构很必要，
求变还需找规律。
笔墨效果关系大，
生动美感于表里。
重点突破要循序，
水墨花鸟，以墨、水为主，辅以赭石写成。从徐渭始，写意水墨花鸟盛行。石涛、八大、揚州八怪、李苦禅、卢坤峰、欧阳龙、黄胄皆为大家。陈子奋的白描花卉也应列入水墨花鸟。
画花鸟的很多。吴昌碩、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、王雪涛、孙其峰、于非闇、郭味渠、凌虚、吴作人、唐云、黄永玉、刘继卣、王子武等等，都是宗匠、大家，但并不专事水墨。
水墨花鸟以没骨点厾为常用，白描工细，费时耗力，常作基础练习。除陈子奋先生，似别人少用。有的画家在水墨底上，略施淡赭。
由于水的运用，墨色从焦、浓、重、淡、清分出若干层次，加上枯、荣、干、湿，完全能够表现花鸟的丰富色彩。
水，在中国画中举足轻重。吾师言:“深井水，矿物质丰富，最佳，泉水次之，河水再次之，自来水更次之。”
传统中国花鸟画是以功夫取胜，要求一笔到位、不能重描，先从白描练起，把造型画准，下一步练线条兼练毛笔字，一个画家半个写家，字好画好、字不行画也好不到哪去，再选一个你喜爱的花鸟画大家专心去临，最后走自己的画风。
水墨画，水为灵，墨为魂。
水墨花鸟画绕不开的先宗青藤白阳、八大山人、扬州八怪、近现代的任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，执笔挥写纵横开合，大水大墨，姿肆淋漓，意境高远,他们给世间留下了水墨艺术永恒美的饕餮盛宴。
″以技入道"，水墨画要画好，首先要了过活用水、活用墨、活用色的关，要过了书法线条的关，要过了博学阅历的关，方可始见″梅花香自苦寒来″……
水墨花鸟画从五代徐熙开始，到宋代苏东坡、牧溪渐臻完善。自元代以后，生宣纸大量生产和使用，水墨花鸟画进一步发展，吴镇、赵孟頫等造诣颇深。到明代陈淳、徐渭都是水墨花鸟画的高手。特别是徐渭的笔墨意趣超凡、水墨淋漓尽致，开起大写意之先驱。明末清初石涛、八大山人更是把水墨花鸟画推向新的高度。近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等都是对水墨花鸟画发展作出了重要贡献。
要画好水墨花鸟画。首先，要从学习传统入手。传统技法是历代画家在艰苦创作中得来的，并不断改进和提高，继承和创新发展起来的。水墨花鸟画，关键还要在用笔、用墨、用水、用色上下苦功夫，好好把握水墨的尺度。比如：用笔的轻重、运笔的快慢、落墨的浓淡、水分的多寡，都会直接影响到作品的画面效果，要“意在笔先、胸有成竹”，还要“落笔成形、一气呵成”，要认真剖析、研究、临摹古人前人的成功作品，仔细观察花鸟草虫的季节动态及变化，并多多写生，默临默写，默记在心，才能画好水墨花鸟画。
有一点点临摹经验，初学线描有什么教材推荐？
虽然说白描和线描有很大不同啦，但是我觉得练习自己的线描画的时候，临摹白描是完全可以的啦~关于教材推荐呢~我目前在用的就是市场上29.9卖的白描画法大全~
里面人物，动物，山水，花卉，古代仕女，佛像~一应俱全哦~个人感觉是练习线描的不二之选啦~
下面我们来看下线描花卉的画作吧
花卉工笔画怎么配色？
1淡墨勾花头，中墨勾反叶，枝梗，萼片。浓墨勾正叶。中墨略侧锋勾勒老杆。
2，正叶平涂草绿。反叶，嫩叶芽孢，花茎平涂汁绿。老杆平涂淡赭石。花房平涂汁绿。花头平涂淡白色。
3，花头用淡曙红统染，主要集中在表现花瓣大的明暗及掩映关系上正面花瓣统染4遍左右，反面花瓣可减少1-2次。反叶，萼片，花茎暗部用淡墨绿色（草绿+少许墨）分染，嫩叶及萼片边缘用淡胭脂整体往根部倒染。正叶用花青统染3次左右。老干暗面用淡墨分染。
4，老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒淡墨点苔。正叶用墨花青分染叶脉，并提染叶子的局部掩映关系。染完了整体罩染一层草绿色，中墨局部复勒模糊的线条。淡墨青色勾勒细叶脉。反叶，萼片，花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿复勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次，最后用淡胭脂勾勒细叶脉。
花头用曙红分染局部结构，最深处可用曙红略加胭脂提染暗处，这样的颜色比纯粹用浓曙红提染会沉稳一些，最后根据需要局部的亮面可提染***。花蕊用浓粉黄立粉点蕊淡朱膘勾蕊线，***勒花丝。托叶，嫩叶用胭脂从叶尖往根部分染，淡胭脂复勒。
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到此，以上就是小编对于白描临摹花卉的方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于白描临摹花卉的方法的4点解答对大家有用。
