大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉线描穿插方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍花卉线描穿插方法的解答，让我们一起看看吧。
插花如何将干花保养的更长久？
1 防潮
在潮湿环境中，干花极易发软变形，致使一些线条、花瓣完全走形、面目全非，且难以修复。要用纸箱装好,放在通风处，箱底要垫高，离地面要有10cm以上，并且要经常检查，定期翻晒。插在花瓶中的干花也要放在通风处，不要放在潮湿的地方或是不通风的角落，并且要经常晾晒，防霉变质。
2 防尘
干花要防尘，以免影响色泽，可以经常用干布擦拭，或用电风吹清理，保持欣赏价值。
3 防高温
干花作品绝对不能旋转在干燥高温之处，因为干花不含水分，干花的保养高温可能会引燃作品；注意避免陈放在电器产品之上或附近，如音响设备、取暖器、电磁灶、微波炉等
4 防晒
干燥花上的色素分子在光作用下能发生光敏氧化反应和光解作用，破坏化学结构，失去显色能力，造成花材褪色。在自然条件下，这一变化过程比较缓慢，但强光照射无疑会加速色素破坏的进程，缩短干燥花的观赏寿命。因此，置放过程中，要尽量避开阳光的直接照射或远离强光环境。
5 防蛀
干花品种繁多，其中果实类一定要注意防蛀及防老鼠，所以陈设环境要保持清洁，才能使一件艺术价值极高的作品不显沧桑之貌
工笔花鸟要怎样创新？
要做到创新，中西画结合是很多人选择的出路，其实在我看来，打破框架种类的限制，其实更能促进绘画的创作，中国工笔花鸟画在写实，构图，色彩运用方面和西画已经差别不大了，如果再对材料多样性，颜料多样性，题材多样性上面推陈出新，必将走出一条崭新的路
花鸟画是是中国画的一种，花鸟画的题材比较丰富，除了花草树木，鸟兽鱼虫等也隶属于花鸟画的范畴。花鸟画的发展表现在题材开拓与画法演变之中，实质是画家主观世界即思想感情发展的结果。花鸟画中，花与鸟无非是画家抒情言志的依托、媒介，并赋予它深厚而丰富的文化内涵。
当代画家王一容擅长工笔花鸟画，将大自然中的花鸟虫兽表现的淋漓尽致。她涉猎很广，作品广受好评，最受欢迎的题材当属吉祥画，例如：牡丹、孔雀、荷花、鲤鱼等，也有一些现代生活气息的白菜、葡萄、柿子等。人们将王一容的这些吉祥花鸟画挂在家中，展现内涵，对美好生活的向往。也用以收藏鉴赏，过节送礼，美好的寓意表达出最真挚的祝福。
王一容工笔花鸟画作品欣赏：
1、富贵牡丹图系列
《惟有牡丹真国色》
《富贵长春》
这个问题我咨询了一下画家江永成老师，江老师给出来简单的回答如下:
工笔花鸟一般都是按着照片去临摹，画出来的没有写意花鸟传神、耐看；有意趣。
如果想创新工笔花鸟，首先你得学习写意花鸟，掌握好写意笔力的基本功。尽可能的去写生，捕捉大自然中生灵的日常习态，锻炼默写花鸟的本领，默写出来的花鸟是最传神，也最有意趣。
希望我借江老师的这段话能帮到你。
下面有江老师的几幅写意花鸟作品你可以参照。
我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？
芥子园画谱临是没问题的，但他本身受当时的技术限制，对中国画真实的笔墨无法呈现，容易使初学者走入误区。但书中的文字还是很有价值的，不要忽视。故初学者现在一是多看看较好的印刷品及原作，二是找真正的明白人求教。
谢邀~~首先，可以这么说，如果题主打算开始学习中国画，首先在第一步，选择教材上，这一步，算是选对了，你并没有跟风选择先去临习“名人书画”。
学习中国画的人，几乎没有人不知道《芥子园画谱》的，它原名《芥子园画传》。在中国美术界影响甚广，是空前绝后的中国画技法教科书。自清初出版以来便成为学习中国画不可或缺的入门教材。初学中国画，当以临摹为先。
从临摹古人入手，融合百家，自成一体。
唐岱《绘事发微·临旧篇》里曾经提到过：
凡临旧画，须细阅古人名迹，决曰“落笔要旧，境界要新”。
而学习古人的规矩格法，以摹写《芥子园画谱》为上。
近现代的一些画坛大家如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，都把《芥子园画谱》作为基础学习的范本，借鉴书中的规矩成法，融汇自然神韵，形成自家的境界门庭。
到此，以上就是小编对于花卉线描穿插方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉线描穿插方法的3点解答对大家有用。
