大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意花卉的表现方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意花卉的表现方法的解答，让我们一起看看吧。
写意花鸟画***山石就是太湖石对吗？
写意花鸟画中的***山石不一定就是太湖石。虽然太湖石经常被用来作***山。太湖石因为其造型多变，形态怪异，而成为园林建筑装饰的首选，深为大众所喜爱，但这丝毫不影响人们选择别的石头 或山石；写意花鸟画中常常用山石来补景，有时画太湖石，层次结构画得明显，有时只画石头外形或影子，就无所谓什么石头了。
在写意花卉作品中，石头是十分重要的配景，是中国花卉画的重要组成对象之一。在花卉周围添加石头的刻画，不仅能丰富画面的构图，更能加深画面的层次和意境。在长久的文人画发展过程中，写意花卉画中石头的表现形式逐渐形成了独特的精神风貌。
一、太湖石基本知识
太湖石，又名***山石、窟窿石，是一种由于石体中石灰岩遭到长时间侵蚀后形成的石头。在大自然的鬼斧神工下，石头中的石灰岩不断受到外在力量的侵蚀，如水的冲击或是风的吹拂，让比较松软的石质脱落，而将比较坚硬的部分保存下来，经过日积月累，逐步形成了在大自然中姿态万千、形状各异的石头，又因为这种石头盛产于太湖地区，所以被命名为太湖石。
因太湖石苛刻、艰辛的形成条件，而被无数文人墨客追捧，寓意坚贞不移的精神，以及不***雕琢的本真。在花卉画中太湖石经常作为衬景出现，丰富画面的同时也衬托、补充着花卉所表达寓意。
大写意是什么意思？
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。
工笔画与写意画的区别？工笔画对画者意义是什么？
你好，工笔画和写意画都属于中国画，工笔画布局严谨，工整细致，线条精瑾而且一丝不苟，相对写实。
要先画好一幅工笔画，首先要整理一堆写生稿，把写生题材都整理到一张纸上，经过反复推敲修改而形成一幅工笔底稿，再换上熟宣纸或者熟绢过稿勾线，勾线时需要注意远近虚实，墨线浓淡、用笔顿挫。再经过反复的分染，统染，罩染等等方法赋色。最后形成一幅色彩绚丽的工笔画。
那么写意画呢，是需要纯属的笔法，画法。当然小写意也有先勾线再填色的画法，只是用的纸张必须是半生熟，或者全生宣纸。着色方法不同，因为生宣纸吸水能力强，小写意着色一般先用淡色，或者用毛笔调至一支笔多种颜色，运用书法的笔法把颜色写进白描中，一笔写下，有浓有淡。从欣赏的角度来说，写意画比工笔画更有水墨意境，看似比工笔画简单，其实不简单，需要扎实的用笔用墨基础才能画出好的写意画。
在中国的国画当中，就分为工笔跟写意。但是两者的风格却截然不同，那么怎样去区分呢？首先工笔 ，一听名字就知道是工整，细致。工笔一般注重线条的细节是一笔一笔很细心的描绘出来的画。而写意就不同了，它一般的来说比较大气，一气呵成。一般的山水画都是为写意，工笔呢一般都是描绘花鸟的居多。
工笔画给画者代来的意义就是要脚踏实地，要有奈烦心。而写意一般没有达到那炉火纯青的地步是很难描绘出那种境界的。所以说要学国画先从工笔开始
谢邀：工笔画与写意的区别是：工笔画有一套完整的绘画语境。实际和书法一样，比较成熟。工笔中线、面、染色意境是同一道理。如果不理解“古法用笔”的真实精神，作品就不耐推敲。好的工笔绘画作品是经得起推敲和观赏的。
写意画讲究“意、境、情的体现，画眼要突出，任何深度不能强过“画眼”。虽是写意，但要大胆下笔、小心经营，用墨如金。写意画还不算成熟，不过好多画家一直都在努力探索和发展。
工笔画对画者的意义是：工笔画是学习中国画的基础，学好工笔画再去学习写意画就会体会到绘画中的乐趣。
绘画的快乐境界是：把写意的绘画当成工笔画，工笔画当做写意来创作。
个人心得体会、仅供大家参考。
2019、6、25于闻香馆。
到此，以上就是小编对于写意花卉的表现方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意花卉的表现方法的3点解答对大家有用。
