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超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
相比起抽象派油画艺术，人们更喜欢欣赏具象油画，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义及超写实主义风格的油画，先不说这些流派和抽象派孰优孰劣，至少不会像抽象派那样难欣赏，问题来了：超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
超写实主义油画的艺术欣赏价值
从绘画艺术的角度来说，超写实主义油画存在着诸多争议，只因为其画面效果太像摄影照片了，让人一度怀疑，超写实主义油画的技巧含量太多，从而缺乏了艺术色彩，有这样的认为是很正常的，这是画作给人最直观的视觉效果，不熟悉油画的人，完全会把超写实油画当作摄影照片，
所以说，对于不熟悉油画艺术的人，超写实主义油画是没有艺术欣赏价值，因为已经认为它是照片了，任何一个画家，都有让别人看懂自己画作的责任和义务，如果创作出来的画，被人认为这是照片的话，这是很遗憾的事情，严格意义上讲，艺术家的作品没有迎合人们的审美，
值得注意的是，艺术是属于大家的艺术，属于人们的艺术，而不是艺术家由着自己的个性，创作“指鹿为马”的艺术作品，明明画的是蛇🐍，还要说这是龙，可以这么说，超写实主义油画给人就是这种感觉，明明都是技巧，却偏偏要说这是艺术家的艺术境界，
当然了，并不能完全认为超写实主义油画没有艺术欣赏价值，有些超写实主义油画也添加了古典元素，为的是突显油画的写实色彩，任务风格的油画都离不开写实，写实是油画艺术的文化，而不是画得和照片一样，就含有写实色彩了，所谓油画艺术的欣赏价值，最起码的要求就是要让人知道这是油画，而不是误认为这是照片。
超写实绘画和照片是有区别的，表面上看，色层的肌理，光影还是具有绘画感 而照片只是冲印效果，纸面是光滑的，没有质感。另外照片是机器处理，缺少了人为的干预，和思想，情绪的介入。那么画面透出的气息自然不同了。
这里必须指出的是，超写实绘画不一定都有艺术价值，那些只是炫技的行画，尽管写实技巧高超，但是缺少审美价值和艺术品味。以媚俗的姿态出现，就另当别论了。还有一些临摹作品，就没用艺术价值了
什么是超写实，超过一般我们用眼看到的真实，超写实借助于放大眼镜，比原来的物体大十几倍，几十倍，画出来，在宿小，看到画面很直实，很象照片，但不是照片，有些作品，有技术，又有很高的艺术价值，也有水平不高的，干什么都有差异。你怎样看，怎样去画那？急待你的新作超过他人，用自已的作品说话。
严格的说，超写实主义油画，不只是有艺术的欣赏价值，而且在整个绘画艺术的范畴中唯一可以达到最高境界的绘画艺术；从油画诞生的那一刻起，到现在兴起的超写实主义油画，无论什么画种，都无法超越超写实主义油画和写实派油画的艺术欣赏价值！到目前为止，超写实主义油画也是最受全世界大多数人喜欢的绘画艺术；即使画照片，也要高于照片本身的艺术效果！至于是否有艺术欣赏价值？可以肯定地说，超写实主义油画的艺术欣赏价值远远高于任何画种、画风！诽谤与诋毁超写实主义油画与写实派油画的，一般都是所谓的书画爱好者！或者是一些附庸风雅的俗人。艺术，是大众的眼光，不是少数人的口号。来源于生活，高于生活，这才是真艺术！糊涂乱抹谁都会，应该让这类丑画丑书者见鬼去吧！
油画，有的画的油画跟照片一样，分不出是照片，还是画的油画，也很难分别，我说的是普通人很难分别是油画和照片，行家肯定能分的出来，油画要是达到这个级别，已经到了炉火纯青境界了，无法超越。
超写实主义油画那么多像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
其实油画和照片，不是一个概念，一副好的油画作品，经过多种颜料搭配，再选择好的方案，才能落实下一步的操作。不像照片那么快，照片，
只要选定好了的方案，去布置或者选用，就完成了，而油画，用画笔，一点点在纸上涂，用时间来完成作品，一副好的完美油画只有时间，是有艺术家用手工操作而完成，他有着一定的艺术含量，而相片是用像素相机去拍摄，虽说有艺术含量，但完全小于艺术家的画风含量，所以艺术家画的艺术照片是无法代替的。
马庆福的《百花齐放和平颂》多少钱？
这个无价！
马庆福《百花齐放和平颂》是为了纪念建国大题材，献礼民族新时代，歌颂祖国，作为画家马庆福本人也是一直于在晚年为国家为民族贡献一份力量，做一些贡献留一些佳作传世。 庆祝建国70周年以及第七届军人运动会《08年奥运之后中国又一奥运赛事》作品画芯长7米（代表建国70周年和第七届军运会），作品宽56（寓意56个民族）
山水与花鸟结合、水墨与重彩结合、结合齐白石领衔创作《和平颂》结合傅抱石关山月《江山如此多娇》诗书画结合从艺70年巅峰之作。作品整体以长卷形式***花鸟与山水的中国写意画总长9米，高56厘米。画面主体上层绵延远山，描绘泰山胜景，象征中国精神。右侧旭日东升，朝霞满天，象征地球村的朝气蓬勃和一派和谐盛世景观。
画面的底层山石林立，石间花开正盛，绚烂多彩，运用中国写意画法体现中国精神、中国气派、中国面貌，这幅作品的具体表现题材由多种国花构成，选用泰山作为远山做配景，借鉴傅抱石、关山月创作的《江山如此多娇》，在画面的右上侧再配以冉冉的旭日东升，远处有鸟儿飞来，生机盎然象征中国70年荣臻岁月欣欣向荣与旭日东升蓬勃向上的美好展望。
画面主体上层绵延远山，描绘泰山胜景，象征中国精神；右侧旭日东升，朝霞满天，象征地球村的朝气蓬勃和一派和谐盛世景观；画面的底层山石林立，石间花开正盛，绚烂多彩。突出了五大洲30多个主要国家的国花或代表性花卉，以及梅兰竹菊等中国元素。作品中，山水和旭日交相辉映，点缀着飞翔和静落的和平鸽。蔚然耸立的高山象征中国作为负责任大国对世界的担当，和平鸽象征世界和平安宁，在旭日光芒照耀下，百花齐放春满园。
懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？
简单看了这两幅画，从画面风格看，作者应该有一定的创作经验和时间，用笔流畅，笔墨自然。
第一幅梅花，构图比较简单，枝条单调。主干过于单调直白，缺少创意和造型，平面化，缺少美感，花朵枯燥无生命力不适合在家中挂放。
第二幅山水画，有基本结构，山无势无峰，平淡无奇，素寡清欲，林木画的过于简单，水面没有流动感，缺少动态我生命力，如果在丰富加工充实一下，还是一幅不错的画面。
绘画是一种艺术，是其他现在智能手段所不能比拟的，画好每一幅作品，离不开大自然的恩赐，大自然的鬼斧神工丰富于人们的想象，绘画只不过一种二次创作，把人们对美好的希望和文化融于创作中，奉献给人们另一种美！回味无穷。
国画艺术需要创新发展，传统的国画总感觉平面格式化，门派化，一看画面就知是谁的徒子徒孙，缺少立体感，呆板苍桑，缺少有***创新的新生代有国际知名画家，院校派对发展有滞酷。
相信在这日新月异的新时代，定会诞生不愧于时代的大艺术家！
这两幅画作者在笔墨上上下了功夫的，画的年头也不少了。需要今后注意和提高的有，一是墨稿还缺东西，墨稿结构还还要下功夫。如树干和山石结构还需丰富。而梅花的小枝不必双钩，双钩画面有点花。二是用色还没入门。梅花的花瓣都用一种颜色，层次不明显。山的点苔颜色单调，近景和远景点苔要有远近浓淡和颜色的区分。今后用色尽量不用纯色，要用复合颜色。三是山水山头看似冰雪，但点的是春夏的石绿颜色的点子，不太协调。冬不应有绿苔特别是特别鲜艳的石绿十分不协调。如画的是春夏，山头不能有冰雪的山头。春夏的山头要有树草植被的东西。总的看，构图大气，用笔熟练，国画是下了功夫的。需要继续努力，再提高。
如何系统的欣赏一幅画作呢？我总结了一下，大致可以分为以下7个部分：
1、派别。
2、看构图。
3、看色彩。
4、光影
5、笔法（技法）
6、空间
7、寓意
我们能将一幅画作的这7个部分识别得的越清晰，我们对画的理解就会越全面。告别人云亦云的情况。
当然欣赏画作还受到个人生活阅历的影响而有所不同。我们现在来看看这两幅国画。
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