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工笔画是什么画种？
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。
2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
唐卡和国画工笔的区别？
唐卡是来自西藏地区。应该是属于绣品。唐卡艺术曾经给许多进藏的旅行者带来震撼。唐卡是在纸上或者布上，经过彩缎织物装裱之后的宗教卷轴画。国画工笔和写意画相对，是细致入微的画法
有区别。
一、唐卡和国画工笔绘画中原色与渐色使用的差异：
1、彩绘唐卡的画面中往往呈现出色彩艳丽，金碧辉煌的视觉效果。这与其独特的赋色原则是分不开的。唐卡绘画中，偏好于对饱和原色的直接使用。原色(也称第一次色)，即红、黄、蓝三种颜色，是不能由其它色彩调和出来的，认为是最纯净和最鲜艳的颜色。在唐卡绘画中，三原色的使用比较普遍，画面中经常使用对比强烈的红、黄、蓝等颜色，给观者一种很强的视觉冲击力。
2、国画工笔画的赋色则趋向于典雅沉着、清新朴素。在传统工笔画中，使用的较多的是经两种原色调和而成的间色。传统工笔画视设色为绘画语言的符号之一，非常注重对色彩的运用，整个画面追求的是一种和谐而富有美感的理想化装饰意趣。色彩与色彩之间的块面对比较为自然清新，形成统一的色调。这是汉地传统绘画所特有的处理方法，画家在设色时注重色彩的格调，追求古厚沉着、雅致明快的效果。
二、唐卡和国画工笔绘画着色技法上的差异性：
1、彩绘唐卡着色有着相当程度的规范性，一般着色有两种方法，一为重彩，一为淡彩。其步骤为：先根据大体的色调铺好整个画面的底色，然后再逐次绘制画面中的背景，如天空、山川、花草、云雾等等，绘制景物一般是根据各自不同的色彩进行平涂。一次只能上一种颜色，一般是先上深色后浅色。接着是绘制画面当中的主体人物形象，如诸佛、菩萨等。多***用平涂与晕染相结合的方法，由此表现出形象的体积及较大程度上保持了色块的原有鲜亮色彩。
2、国画工笔画主要为勾填法、勾勒法、没骨等主要画法。勾填法即先用墨线勾出形象的轮廓，再紧挨着墨线染色，着色深浅与墨色深浅一致。勾勒法先用淡墨勾勒轮廓，然后层层上色，以色彩压住墨线，最后以色线再次勾勒。
综合上述唐卡和国画工笔是有区别的。分享到此。
工笔花卉怎样运用到生活？
在社会不断发展和人们生活水平日益提升的现代，家中挂画已经成为客厅餐厅等最常见的装饰方式，在人们选择绘画作品时，工笔花鸟画作品是非常受欢迎的。工笔画具有形神兼备的艺术效果，能画出禽鸟活跃细微之态、花卉芳艳之色，因此受到很多朋友的喜欢和收藏！
到此，以上就是小编对于国画工笔花卉大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画工笔花卉大全的3点解答对大家有用。
