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零基础怎么画出一幅好看的画？
这种绘画形式被称为来自美国的心灵艺术。风靡欧美等国家由里克·罗伯（Rick Roberts）和玛利亚·托马斯（Maria Thomas）夫妇二人于2005年创立。
就是这对慈眉善眼的夫妇了。
禅绕画里虽然有个“禅”字，但是和佛教并没有什么关系哦，它和前两年火遍全网的《秘密花园》涂色书有一点类似，都是让人在空余时间放松减压的同时随手创作出美丽且不失细节的艺术作品。“绕”字就更简单了，无需打稿，下笔随心所欲，不需要什么主题章程，想到什么画什么没有拘束，线条缠缠绕绕黑白分明，也很有趣味性。
看到没有什么绘画基础的自己创作出了这么美的画作，是一件特别有成就感的事情，所以身心自然就放松愉悦下来了，接下来投入工作也更有干劲了，这是很有积极意义的一件事。
如果你实在对自己没有什么自信，可以先从这些小的纹样入手，画几遍记住了纹样图式，又练熟了手，画的时候也就更有信心也不会觉得脑袋空空画无可画了↓↓↓↓↓
画一幅好看的画是建立在你有一定美术绘画的基础上，当然不排除天才（天生对绘画很敏感的人）如果说你从来没有接触过绘画，或者只画过一张，那建议你先去了解下绘画，最少先从你的画笔开始认知。
其次，好看的画是要有创意，有吸引眼球的地方，这个感知是我们在生活中慢慢感悟的，比如说你今天在路上看见了一只狗，或者一些事物有感而进行创作的，或者你的灵感来自于你的想象，那都是你在人生中一直积累出来的。
最后，如果你想要画出非常好看的画，那是必然要精力刻苦的磨练的，在是天才不进一步学习也是会费掉的，所以建议你稳打稳实来，成为***的梦想，先从基础开始。
谢悟空邀我问答！绘画都是从零基础开始，一张空白的纸或(物，墙，地面等)让我们去画，我个人认为在画画的之前，首先把自己要画的东西(包括整幅画的轮廓，尺寸大小)全部考虑进去，在画画时，先在空白纸上作一简单格局定位，即，虚影十字相当于田字，分为四等份，中间的交差点，就是整幅画的中心位置，基本上不会偏，只有这样，画出来的画，才能对称，压韵，使人看得顺眼舒服！
没有绘画基本功也可以绕过这一步，一是画数字油画，二是画秘密花园！
数字油画是工作人员利用分析软件将油画的色彩分成一个个小色块，把每个色块编上号，再由专业调色师调制相同颜色的油料(一般是丙烯颜料)分别装盒标号，这样你就可以对号入座，将相同颜色的颜料填进去，这些色块就组成一副图画了。如果色块分得越细，画面就越细腻，整体画风接近梵高的印象风格。画数字油画不需要什么绘画基础，但要有耐心，一副画可能会分陈上万个色块，这都需要一点一点涂上去，具体涂法也会造成效果的优劣，可留言探讨。
秘密花园是彩铅类的涂色书，这是一个系列的，也有很多类似的涂色书，因为这本特别受欢迎，很多名人也爱用，所以以这个为例。秘密花园也是将图画分成很多小格，但不似数字油画那样分成具体色块，而是把花瓣分成一瓣一格的形式，没瓣都能用彩铅涂成一种颜色，形成绚丽多彩的涂色画。这类涂色书是发挥每个人对色彩的理解，不需要有绘画图形的基础，所以很多人当做减压神器。
以上两种都能快速绘画出一定艺术气息的画面，再进一步想画专业点的，可以从素描临摹开始，画简单的球体方块，或是水果桌椅，这些最基础的也最富含美术感！
零基础怎么画出一幅好看的画？呵呵！说零基础就是新学作画的新手，能画出一幅好看的画？看按什么标准要求了，如果按名家的判断经品画作的要求，肯定是不能完成的“任务”？如果，按小学一年级老师对小学生的要求，我想还是有许多初学者能够做到的。例如画静物速描的一个花瓶插花、一个大苹果或者一个大茶缸等。例如：我们打上虚格按所画实物的比例，反复练习经多次打磨终于能画出自己感觉比较满意的画作来。另外，多看多观察生活注意多练临摹和素描写生。我小时侯就画过小人书和***有深刻的体会，例如红桃A的红桃、方块k的红方块、花J的花朵都很难画。我就用铅笔反复画了在擦又擦在画，经过好长一段时间临摹和实画，最终画出才有那么一点象似的意思。我小时侯学画画，是一种本能的兴趣，后来却丢掉了这一好的愛好。歌德说：“兴趣是最好的老师”。如果您是为小孩学作画，你就要知道您的小孩对画画是否感兴趣，不要“牛不喝水强按头”，这样做也许效果不好？画好一幅好看的画，说来容易做好却难。除进行专业学习和努力实践外，作画者本人的悟性和天赋也十分重要。中国画的***齐白石早年做木匠画柜门碗厨上的画，后来靠自己的摸索实践创作推出了“中国画”。我认为：无论初学零基础还是专业画家，能画出一幅好看的画都不容易！
小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？
一直很喜欢唐朝诗人王维的《画》，此诗禅意十足，仿佛整个世界都安静了，唯山之色、水无声、长年花、不惊鸟陪伴右右：此诗短短四句二十字，但有“声”有“色”，有“山”有“水”，有“花”有“鸟”，还有“人”。特别是用了几组反义词：远——近，有——无，去——来，以增加诗歌内容的张力和立体感、节奏感，收到了很好的艺术效果。如果说，“山有色”、“水无声”、“花还在”、“鸟不惊”所云是画中形象或自然实景，那么，作者用“远看”、“近听”、“春去”、“人来”又为我们创造出了另一重世界。如此短小浅显之作，流传至今，不为无因。
我们先一起走进这首美丽的诗：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美王羲之的诗中有“在山***上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
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