大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉素描名画大全集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍花卉素描名画大全集的解答，让我们一起看看吧。
学好油画的前提是否要有素描基础？
素描是一切色彩的基础，不论是油画、水彩、水粉、木刻、包括国画。
素描是单色画，是一种训练造型能力的技法，它描绘的景物靠明暗层次和笔触变化来体现。素描讲究“三面五调”，即黑、白、灰、高光、反光，它强调的是笔触、色调、层次、立体感、质感、空间感、光影、结构、比例、取舍等。
画好素描，好比是万丈高楼打好地基，是学习色彩的基础。
很高兴回答这个问题，我的看点是，油画、素描都是一门艺术，素描是用线条、明暗表现画面；油画是用色彩表现画面，素描是掌握绘画的基本知识，同时也是在锻炼我们的感受和表现能力，所以学好油画必须要素描基础扎实。有句话说：“万丈高楼平地起”，根基不稳楼房不仅盖不高，而且楼房还会随时倒塌，和画画是一个道理。学好油画的前提，一定要有扎实的素描基础。
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西方的艺术，也是很讲基本功的，如油画，美声唱法，古典舞蹈都是由于强大的基本功和基础能量才保留至今的。关于学油画可否要有素描基础，浅答如下：
一、油画是项造型艺术，没有素描基础，架构何立呢？素描是油画入门必须的过程并伴其画者终身。
二、油画色彩的视觉，仍来自造型的基础，再艳丽的花儿，也按美的法则去生长。素描在油画学习中就不言而喻的重要了。
结语：没有素描就没有油画入门，没有写生就没有创作的素材。世界所有的艺术，给天才人口的比例少到接近零，凡人都从基础开始吧！
问得挺给力啊，学好和学真不一样！
想学好了必须学素描，如同想学好水粉、水彩、***一样，素描是一切造型艺术的基础。
有人说很多农妇或者画商品油画的人家画得也很好啊，多像啊，人家也没学过素描啊。
对于大部分没学过画的人看来，那些人确实画得挺好，但是请想一下，他们是不是大部分在画花草树木水果蔬菜和山水风景之类的，极少画复杂的动物或者人物吧？就算画人物也都追求什么抽象画风，因为这些对素描基本功的要求很弱啊。
有人说陈丹青***一直在批判素描，我只能说放下筷子就骂厨师的大有人在，不必理会。
学了素描可以如虎添翼，当然，现在社会上很多画油画的不学素描也有可以画得很专业，但这是几率问题。我也认识很多不会画素描的油画人士在开班教素描，他们也不缺学生，只能说，各有各的道。
学着玩没必要学素描，想学什么就学什么，想学什么就有人教你什么，开心就好。
我是漫话基础美术，欢迎关注交流！
我的回答是不一定。
油画走到21世纪的今天已经有太多样式给你选择，而你学哪种类型的油画形式，意味着素描基础是否对你所学的油画样式有帮助？从印象派开始以来，传统的油画中的素描就已经丧失了它的骨形式意义，画家们直接写生法的运用已经彻底颠覆了传统古典油画的绘画技巧。我们知道传统油画是建立在素描的基础上的色彩运用，针对的是光源照射下物体表面的明暗变化。
鲁本斯的作品：素描到油画的过程
古典油画的制作方法是要建立一个素描体系框架，即先用一种油画颜料画出素描状态下的物体结构变化，符合明暗变化的规律要求，然后在此基础上再用透明的油画颜料进行色彩的罩染，以达到符合人的视觉对物体的准确客观要求。德国画家丢勒、意大利画家卡拉瓦乔、弗兰德斯画家鲁本斯、荷兰画家伦勃朗、法国画家大维特都是运用这样的素描方式进行油画创作的绘画***。
伦勃朗古典风格的自画像作品
油画的型画不准，但画的很漂亮能出名吗？
你好亲，很开心回答你的问题
对于油画而言，由于油画的传统，是客观再现，科学理性的严谨写实绘画表现风格
所以对于西方美术史上14世纪至19世纪的传统写实油画家而言，先不说油画的色彩氛围，文化气息底蕴，画面的意境，艺术化处理
对于一个从事传统写实造型油画的画家而言，形体准确，是最起码的最基本的要求
一幅油画作品，如人物油画，其画中人物造型，形体准确严谨是对画家最基本的绘画功底的要求
形体结构准确，严谨，关系到画中人物的光影关系是否科学，理性，关系到画中人物的色彩关系是否科学理性
那么，一幅油画作品，其形体结构不准确，但是很漂亮能不能出名？
形容一幅油画很漂亮，个人粗浅的理解是，形容这幅油画的色彩搭配关系很高雅
如果说，一幅油画的色彩很漂亮，是行画中丰富多彩，流光溢彩的艳俗色彩，确实夺人眼球，但是，却只能说画中色彩很漂亮，却谈不是高雅
油画的型画不准，但画的很漂亮
油画是以“素描”为基础，以“色彩”为载体，追究“光影明暗对比，空间***效果”，当然了，油画也可以放弃***效果，比如，西方“现代绘画之父”塞尚的油画作品就没有***，毕加索的“立体主义”也没有***，但是塞尚和毕加索的油画，依然有立体感，因为是运用色彩来造型，有“型”就有立体感，
很肯定的说，油画的“型”画不准，但画的很漂亮，这样的油画作品是不可能出名的，油画作品物象的“型”都画不准，观赏者如何辨认画的是什么呢？即便是千里眼，也识别不出具体画的是什么，没有造型，或造型不准确，这是没有章法的，识货的人是不会认可这样的作品，
塞尚以及毕加索的创作是将物体的原有形状分解，然后重新安装起来，打乱了顺序重新安装，物体的每一个部位以色块的样子，重新安装，形成新的构造，要注意的是每一个色块的造型都是准确的，善于观赏的人，就能发现油画作品里的具体物象，
20世纪初“巴黎画派”画家夏加尔受到野兽派色彩的影响，也受到立体派对空间处理的影响，但夏加尔依然是画出写实的形体，标准的造型，让人一眼就能认出来，不过夏加尔是把物象的每个部位按不真实的顺序排列起来，比如，人物常常头脚倒置，或者在天空飘浮；对于油画的“型”，我们要这么理解，色彩可以塑造形象，型画不准，色彩就处理运用的不准确。
可以出名。我专业学习油画，一直从事油画创作，我个人认为，型不准和出名不出名没有关系，这是两个概念。
第一，型不准，是缺少观察，缺少对比，是对造型能力的把握，还有些欠缺。这个需要加强，在画的时候多思考，抓特点，找关键点，慢慢就会好好很多。
第二，出名不出门名得看你是否在艺术道路上有独到之处，能否得到大众的认可，你是否有机会站在更高的平台，绘画只是很小的一方面，有很多出名的画家，不都是以人物为主，有专攻风景，静物，很多。
总得来说，多学习，多研究，持续不断地输出有价值的东西，是长久持续发展之路。
到此，以上就是小编对于花卉素描名画大全集的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉素描名画大全集的2点解答对大家有用。
