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世界名画抱陶罐的少女？
谢楚余的美女油画，相当出名，
他画的一幅美女油画《陶》（抱陶女），被称为中国被盗版次数最多的画，有不下1000万次的被盗记录。
谢楚余笔下的美女，风韵绝佳、近乎完美，非常动人。
抱陶罐的少女世界名画是《泉》。
《泉》（La Source），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性的古典之美。年轻的女孩手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾倒出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。
1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。
1905年，成为野兽主义画家。
1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。
最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。
勒贝克，1905
上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘黄色，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山，1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。
一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。
二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。
三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典***深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。
法国画家德兰的油画艺术作品的画风
德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，
德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，
《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，
事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。
德兰作品
世界名画梵高的《向日葵》是画家自我灵魂的救赎？
关于梵高为什么画向日葵，还是听听梵高自己怎么说吧：每一位画家都有属于自己的花朵，我认为向日葵就是属于我的花。我喜欢画向日葵，我希望自己成为代表向日葵的画家。
上面这段话不是原文，大致意思就是这个。这些话来自梵高给弟弟提奥的通信中，有据可查。
接下来我们根据梵高的生平来说说，为什么梵高喜欢画向日葵呢？
梵高在生命中的最后几年，来到了阿尔勒，而那个时候可以说他的职业绘画生涯才刚刚走上正轨。
因为当时他很穷，所以无法雇佣***，他画中的内容基本都是自然风光，静物，和周围的乡里乡亲。
而由于长期在普罗旺斯的烈日下作画，日光直射伤害了梵高的眼睛。他后来对于颜色的辨识，异于常人。我们可以看到，他的画作到了后期浓重的油彩和色彩，就好比现在很多人照相喜欢用高饱和度和高对比度一样。于是梵高开始喜欢画色彩明丽的对象，向日葵的***正好就是其中一种。
梵高自己曾说，他喜欢向日葵，是因为向日葵像自己一样，在野外肆意生长，廉价而富有生命力。
他把向日葵赋予了自己的情感，向日葵也就成了梵高之花。
说梵高画向日葵是为了自我救赎，这个说法基本是不准确的。
是梵高自我灵魂的救赎是有道理的。他在挽救自己的灵魂，他不想死，谁想离开？生活有风险，生命很脆弱！向日葵，向着阳光生长，花期短暂，怕风怕雨。梵高把它放在了瓶中，用画笔记录下来，仿佛在保护他受伤的心灵，极力挽救，可现实又那么残忍。梵高追随阳光，寻觅温暖，可事与愿违，那个花瓶或许是他身上的衣服。夺目的***在蓝色背景下，显得并不温暖……
梵高用画笔记录了内心挣扎，在生与死之间游走，有的盛开，有的枯萎，一明一暗穿插其中。理想很丰满，现实却很骨感，这正是梵高真实写照。
梵高不甘寂寞，对艺术这颗太阳充满爱意，换言之，对生活充满幻想。艺术是他的最爱，绝对不会辜负于他，生活应该是美好无比，他相信他的才华会被市场认可，他相信他日子会过得幸福。
读他的作品和故事，梵高是一位老实人，憨厚人。
可爱至极，纯粹至极，率真至极。好友高更的一句不喜欢其作品的言辞，足以把梵高敏感的神经绷断。因为他长期生活在阴暗处，他想到连他最亲密的朋友都不欣赏他，活着又有何意义？（来自有关梵高书籍的描述）
是人总有撑不住的时候，正如向日葵遇到好些天连阴雨……
所以说，梵高的符号化作品《向日葵》可以说是其灵魂的救赎。别的解释，我认为有些牵强，从他的文本中可见其逻辑性很强，画作的色彩搭配也很规矩，只是主观色彩比较浓厚，我觉得抑郁症比较靠谱。不能说梵高又向往生活美好而又蔑视生命，这是说不通的。
最后以梵高的语录结尾：生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。
我曾说过一句话：在伟人眼里，不是生就是死。
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