大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画写意花卉知识大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画写意花卉知识大全的解答，让我们一起看看吧。
国画牡丹用提斗笔狼毫还是羊毫？
画牡丹的时候最好用羊毫毛笔来画，羊毫毛笔吸水性强，中大号的羊毫适合牡丹，粗一点的能画出圆润丰满，工笔牡丹亦可分染用。在画花瓣的时候颜色衔接自然，这样花苞会显得有初绽的韵味，画出的效果会更生动。
画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。
大写意花卉什么意思？
大写意花鸟画的“大”，首先是一种内涵上的丰富，是以简练概括的线条所呈现出的无极之境，是以留白来表达表现画者情感的无限与宏大，抒发画者的胸臆，宣泄画者的情感。
大写意花鸟画以自然为美，以真为美，以无极为美，画者在大写意花鸟画中赋予情感之后，直抒胸臆，通过抒情、寄兴等方法来陶冶心灵。
谁能推荐一本国画初级技法的书，主要是写意的花草，虫鸟等，谢谢？
现今，有关学习花鸟的书很多，但如何选择合適自已需要的很重要，我介绍一套书，中国画技法一点通，上海画报出版社2006年出版，李明耀写的山水篇就不介绍了，梅若写的花鸟篇四本，一梅兰竹菊，二牡丹杜鹃荷花月季，三藤本蔬果，四翎毛鱼虫。梅若，名周国华，.46年生，10岁起接受西画训练，12岁经吴野洲先生启蒙开始学国画，(我也曾跟吳先生上过几课)，16岁随潘君诺学草虫(潘的草虫是画坛一绝)，后改学江寒汀派花鸟，是海上势力派画家，从事老年书画教育30年，口碑很好，我有几位朋友都到老年大学跟他学，反映很好，我看学的效果不错，我觉得***小写意花鳥適合初学者，我手边只有一本花鸟篇(4)翎毛草虫，选拍几張供参考，网上他的教学***挺多，也可利用学习。
希望能有帮助。
我个人认为应该先看一些名画家的原作，如齐白石，李苦禅，王雪涛，吴昌硕，潘天寿，等，这样可以确定自己的方向，然后再找自己喜欢的***作品反复临摹。一段时间后回有很多收获。
国画写意荷花很多人喜欢画，如何达到“清、润、雅、逸”的效果？
用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。画叶时要注意锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小叶卸任为点，柄看作为线，荷花看作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了，成功就有了把握，同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合，才会产生出一幅好的作品来。
画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落。
荷花贯以高洁著称于世，翠叶如盖，花大梗长，肥硕丰盈，独娇于水生花卉。荷花花实齐生，百节疏通，亭亭物表，万窍玲珑，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”(周敦巸语)，可谓花中之君子也。
唐诗宋词中赞美荷花的诗句无数，信手拈来几句，“接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红”“惟有绿叶红菡萏，卷舒开合任天真”等等，荷花的娇媚及风情尽在其中。
诗人从不同的角度发现了不同的美，画家更是在观察中展开视觉形象思维的翅膀，通过自己的艺术语言和笔墨构成，营造出独特的艺术氛围和境届写意荷花一定要立足传统，勇于创新。“师古人，师己心，外师造化那如梦如诗的境界，是对生命的绮丽和轮回、愉悦和幽思的歌吟。
荷景以泼墨成叶，勾勒花型，朱红设色，加以点线面的纵横穿插，显现“清、润、雅、逸”之形态，内蕴着莲花之清高，是鲜艳和自在的生命。让观赏者从中感受到的是画家坚韧的自信和蕴于笔墨中对生命的挚爱之情。
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