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美术上，匠人的优点和文人画优点各是什么？哪个更多？
尽管匠人画或文人画，潜质性的艺术佳作都有其收藏价值
绘画（匠人画），别具匠心突出画工的造型表现力，写实性几乎与相机抗衡，端庄严谨，细致入微，给人的映像是，工艺难度和强劲的优势，也是欠缺耐心的绘画者替代不了的，装饰功能：绘画的造型与色彩，美化和改变环境气氛的宣传感染力强烈。
文人画，是中国文化与笔墨艺术传承的同步发展为背景，意境形式活泼灵动趣味性强，风格个性文化张扬，擅于从绘画领域的造型结构中，大胆的概括精简的提炼，并萃取出其中精华，融入诗书画印的有机结合，装饰功能：雅俗共赏的点缀环境和文化艺术气氛浓厚。
绘画艺术创作本来就具备独立性的多元化形式美，也有自身的元素符号和特征。
匠人寫形，文人寫意。匠人筆工，文人筆毛。匠人繪細節，文人取大勢。匠人畫如楷書，文人畫有草意。匠人繪山川表象，文人狀胸中溝壑。匠人如文，文人似詩。。匠人面面俱到，文人一點傳神。匠人繪故事，文人寫人生。文人如公孫大娘舞劍，匠人似公輸班揮斧!匠人繪青綠山水，如身臨其境，文人寫水墨似夢遊太虛。
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匠人画，个人粗浅的理解，是指以绘画为谋生手段，迎合市场的街头匠人所创作的画作。
匠人画，是匠气十足，格调低下，倾向画面艳俗，俗气的风格，对于匠人画而言，哪怕是丝毫没文化底蕴的人，都可以从事匠人画的创作。
匠人画，可以达到技巧成熟的层次，但是匠人画，缺乏文化修养，缺乏文化内涵，更谈不是绘画作品的修养，格调，意境，品味。
而文人画，通俗地说，是古代文人士大夫所创作的绘画作品
比如能诗善词的文人所创作的绘画作品，文人画鼻祖画家是唐代诗人王维
对于创作文人画的画家，其要求相比创作匠人画的画匠，是一个天上一个地下
因为与其说，文人画创作的是一种绘画风格，倒不如说文人画创作的是一种精神
对于文人画而言，追求重品德，重学问，重简洁淡雅，清新飘逸的淡雅水墨风格
文人画，追求洒脱不拘的豪放笔墨，聊以文人空灵，淡泊，虚怀若谷的意境和画家的情怀
匠人画，可***性强，相似性高，同时也有国画讲究的意境，并且价格低廉，更容易走进寻常百姓家。文人画的优点，想像力丰富，大胆创新，元素搭配上更加妙趣，用色上更加大胆，巧妙，并且常常溶入了作者的思想感情。从绘画史的发展上说，如果没有文人画的大胆创新，国画就会闭门自封，成为商品，而不是国家文明的精髓。
这是一个很矛盾的问题，不好说；你说匠人的画不好吗，也说不过去。敦煌壁画就是匠人画的，他们无名无姓，也不是什么名家，大家，他们就是民间的基层作者，但是他们有生活，接地气，他们的作品耐看，可读性强，他们的作品尽管经历了多少沧桑岁月的洗礼，然而这些工匠画仍在那里里闪闪发光。让历代的名家***顶礼膜拜，参观学习。***张大千更是如获至宝，竟想把它占为己有。
再看文人画，说这些士大夫，墨客骚人的画，他们成天自吹高哇，雅啦，由于他不是真正想画画的画家。而是士大夫们当官累了茶余饭后为了消遣，一张纸题上几百千把字的赋，盖上章，画一小块画作个点缀，他们又不注重造形，口里经常念着“妙在似与不似之间"的口头禅，由于文人画家重临摹，缺乏生活，千人一面的时候经常出现，所以看一眼就不想看第二眼，看一幅就不想看第二幅。
天津美术学院导师何家英说不能过于强调书法入画，你怎么看？
谢谢你反馈头条信息。昨天我看到头条有文章，说何家英对书法入画发表看法，认为不宜提倡“以书法入画”的美学。
我觉得，无论如何，只要涉及中国画与书法，都会使得每一个美术家的神经很紧张，因为回答这些问题的难度不是一般的难。
何家英的这个说法，确实触动中国画美学的核心价值，值得我们思考的地方很多。
第一：中国画理论中的“书画同源”管不管用？
第二：中国画的教学质量不高，创作质量不高，到底与书法有没有关系？
第三：中国画的前途在哪里？
我是千千千里马，研究中国画是我的最大爱好。中国画是一个文化系统。我们有多少了解？
下面我们一一讨论一下。
中国画与书法有没有关系？这是一个比较复杂的问题。
从原始绘画来说，当然没有关系。中国有一个汉字象形的说法，这个说法逐渐成为“书画同源”的理论来源。其实，就是汉字的“象形”，也不是汉字起源的依据。
何老师说没有多少关系，就是说不否定，也不肯定。我看用笔方法还是有关系的，就说画梅兰竹菊用笔是很重要的，中国画线条和草书线条同样有笔法关系，两种线的表现都很美，当然，中国画线条种类很多用法很广。
当然有关係，何教授以书入画，笔墨力透纸，艺术修养高，作品气息清远古雅，灵秀简淡，无一点尘俗。他的书法如高山坠石，万岁枯藤而金石，书卷而自然。是一位很好艺术家，虽然我不识他，只认识其作品。
首先，这是一篇“伪论题”，何家英先生从未说书画无关，这么明显的基础问题，对于一个学习过中国绘画的专科生，也不会这么回答，更何况是汲取了书法初华的、并功力资深的著名教授，怎么可能言之书画无关？我并不知晓本文作者是否属于天津美院的某些利益体系的***，但作为中国艺术最高研究机构（中国艺术研究院）的博导、工笔画研究院院长，根本无暇于天津地界的利益纷争。其次，家英先生曾经所谈“书法于之绘画用笔的关系”问题，是一个深层次的关于传统用笔的辩证问题，据我所悉当时还是一位行外记者，极力的想从家英先生口中诱引“书画无关”的论调，以夺观众侧目，但家英先生明确的表示书画同源的理论，必是由书借法于画，他本人在很多线条上的用笔亦是书家法度，故书不离画、画不离书，无可争矣。然中国画并非文人画这一单一传统，灿烂的中国古代工笔人物画曾经深受西域绘画的影响，我们可以看到的龟兹壁画和敦煌的早期绘画都是中国画的宝贵传统，稍有研究西域美术就会知道，那些来自西域的画风和形式，他们也没有书法入画？然而他们仍然具有很高的艺术格调。艺术的地域交流是纵览整个东西方的，从埃及到日本这是同一个文化地缘圈。如果仅仅停留在文人画的传统上谈书法用笔，必然画不离书。而如果站在一个大视野、大传统的视角上看待书法用笔，就必然以辩证的方法看待这个问题了。显然何家英教授的视角是开阔的，他融汇中西，深悟绘画语言之奥妙，因此不会狭隘看待书法入画问题。尽管他笔笔不离书法笔法，但是仍然辩证的来看待这个问题。因为确有一些人由于刻意强调书法用笔，对绘画的表现力产生了一定的障碍。何家英那宽大的胸怀和文化视角，是值得我们敬佩的。
说书法和国画没多少关系，是符合目前国画的客观现状的。但不符合历代国画的发展规律！从作品来看，近代以来，也只有吴昌硕，齐白石，潘天寿，张大千，傅心畲，李苦禅，傅抱石，少数几位画家能传承了这种古传画法。它需要有相当的书法和国画基础，还要有过人的悟性。王铎，林散之，书法大家，但打通书画同源的道路上，不如董其昌和以上这些画家。而八大山人，石涛，在书画同源的理解和运用上，是一代高峰。传统画法的画家，他们通常人物，山水，花卉皆能。善人物者兼花卉，善花卉者兼山水，何因？深解气韵生动之义，六法之理，以气胜之故，精神灿烂，出之纸上。如李公麟，马远，赵孟頫，钱选，唐伯虎，沈周，陈洪绶，石涛，齐白石等。
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