大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉线描小品大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍花卉线描小品大全的解答，让我们一起看看吧。
以梅花命名的画作？
北宋扬无咎的《四梅图》（局部）布局严格紧凑，墨色淡雅，棱角分明，花朵以线描结构出之，重视梅花的自然形态与绘画的法度。
元王冕的《墨梅图》，“S”形主干的梅枝上繁花盛开，水墨湿润，姿态优雅。
清李秉绶《墨梅》团扇。李秉绶，字芸甫，号竹坪，江西抚州人。寓居广西桂林。工花卉，梅竹尤佳。其花鸟画，取法宋元，擅长双钩填彩、没骨写生。《墨梅》团扇，以秀俊劲健之笔出之，端整俊丽。
近代艺术史上有哪些优秀的女性画家？
知道的不多，就说两个最早知道的吧，那是偶然间的发现。
说起绘画，基本上就是“男人的世界”了。
这样说，丝毫没有歧视女性或否定女画家在艺术领域里取得的成就之意。
就好比说“伟大的母亲”，赞誉了女人，就否定了男人的存在一样。
纵观国内外艺术史，女画家凤毛麟角。
因此上，在绘画题材里，才会多了那么多女性主题，我以为是。
在诸多的作品中，主角无一例外的都是女性。
大家熟知的——
达·芬奇画笔下的《蒙娜丽莎》、
安格尔画笔下的《大宫女》、
国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？
感谢邀请！国画中写意跟工笔区别比较大！首先纸张不一样，写意须要生宣，(当然画工笔走兽，也用生宣，效果更好。)画青绿山水，或工笔花鸟用熟宣或熟绢。
再就是工笔、写意的笔法不一样，出来的效果也相差甚远。先说工笔，用细劲流畅的线条，勾勒物象。用笔要轻重疾徐，有粗有细；洒脱自如，空灵飘逸。勾完线再着色，要求层层递染，认真仔细。这样画出来的物象是层次分明，物象清晰。干净利索，典雅细腻。可雅俗共赏，众人皆称。
再说写意，用笔调色，直接点厾物象。(当然也可制好底稿后下笔)。一笔下来，要求有浓有淡，干枯互見。用笔灵动，切忌呆板。下笔肯定，不能迟缓。石涛语云:黑团团里墨团团，墨团中天地宽。确为经验之谈。最后出来的效果是含蓄简练，主题突出。物象鲜活，栩栩如生！
最后再说一下，二者是否可以结合？答案是肯定的，因为这也是一种画法叫工兼写，又称小写意。主体工整刻画，次则用笔概括点写。特点是清新活泼，生动自然。
总之，各具风神，皆有妙处。只要善用笔墨，都可创出佳品！
谢谢邀请，写意和工笔是囯画中两个大系，《清明上河图》属于工笔，每个细节描绘逼真细致，白石老人的大虾属于写意，每笔意到纸上，形式而意到，在同一幅作品中可以找到即写意又工笔的大作，白石老人的作品很多就是如此，如一棵蔬菜用写意完成，旁边上的一只蝈蝈就用工笔了。
工笔，通俗来讲就是画的很细致，勾线上色都一丝不苟，非常严谨工整的那类风格。
写意，恰好跟工笔相反，粗放、豪气，不拘小节。仔细观察，两者的差别还是非常大的。
工笔和写意虽然风格差异大，但也可以结合到一起用，叫“兼工带写”。
齐白石这幅画里的昆虫，用的是工笔画法，放大后翅膀都很细致。叶子和藤则用的写意画法，大笔触概括，省略很多细节。
这就是“兼工带写”的典型用法。
国画写意和工笔有什么大的差别？二者可以合用吗？
二者的差别在于其笔墨表达方式和意境上。
写意国画，注重神似，比较抽象，或似与不似之间，讲究意境，画从真中来，不受真所限 ，源于生活高于生活。
工笔国画，注重形似，比较具象，刻画对象比较真实形象。根据画面意境的需要，二者也可以合用，但要恰到好处。
写意就是在作画技法上比较大气，粗犷，不拘一格。分没骨法和双勾法。eg:画衣服，只要一笔就可以画下来。也就是意到，气到，神到。
而工笔就是每一个细节都要画得相当的工整，每个细节都要交待好来龙去脉。不可草草了事。eg:画眉毛，不要一笔笔的画，一根一根的画。画头发也要一根一根地画，每一根都要画到位。有重彩和淡彩之别。
中国画中人物画精品有哪些？
文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。
中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。
“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。
一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。
二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。
到此，以上就是小编对于花卉线描小品大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉线描小品大全的4点解答对大家有用。
