大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉写生线描方法步骤的问题，于是小编就整理了2个相关介绍花卉写生线描方法步骤的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？
世界万物都可以用作于绘画艺术的创作题材，这一切包括天上飞的、水里游的、地上走的以及那些花草树木、山川河流等等，另外那些想象岀来的宗教神话故事都可用作创作题材，问题来了：作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？
喜欢人物油画
国画的“写意”色彩及“笔墨”文化，导致国画中的人物形象显得非常抽象，人物的整体形象和现实人物相距甚远，国画人物无表情，无法和观者产生共鸣，作为国画家要有很深厚的“笔墨”功底，也才能刻画出人物的“写意”韵味，作为观者，同样也要有很高的审美能力，也才能欣赏品味出国画人物的神韵，
然而，油画中的人物形象几乎完全贴近于现实人物形象，表情形态特征真实逼真，容易和观者产生共鸣，人体的线条之美，唯有在油画中才能展现的淋漓尽致，所以任何一个人都会非常喜欢欣赏人体油画，就连画家本人也不例外，绘画是视觉艺术，人也是视觉动物，
俗活说“看起来容易简单，做起来就复杂有难度了”，一幅形象逼真的人体油画作品，看起来很简单，但真正要画起来，就有很难度了，因为不只是要描绘的逼真，更主要是画出艺术感，没艺术感，就会让人误认为是“***画”，所以画家的“光影色彩”功底，就显得尤其重要了，
当然了，喜欢人物油画，不只是因为人物形象的真实逼真具有艺术感，更是因为人物油画的历史***有趣、耐人寻味，就如，欧洲文艺复兴时期开始至19世纪，那些西方艺术家笔下的人体油画，作品中的人物在现实世界中和艺术家有着或多或少的关系，而这些关系都是“暧昧神秘”，勾起人们的好奇心。
真正的艺术爱好者，可能在国画与油画之间会有所偏爱，但是很少有人绝对的厚此薄彼。国画人物也好，油画人物也罢，只要能符合欣赏者的审美习惯，***用什么绘画工具和绘画技法根本没那么重要。
就算是国画人物，也分工笔人物画和写意人物画，写意人物画又有小写意、大写意甚至是泼墨画法，其它如淡彩、重彩、泼彩等等，更是不一而足。
你可能特别喜欢很有意境的小写意人物画，却不太喜欢严谨工整的工笔人物画，同样都是国画人物，你到底是喜欢还是不喜欢呢？显然不能简单地回答。
同样，人物油画的风格也是不胜枚举，总的来说可以分为写实主义和抽象主义两大类。至于绘画流派就太多了，诸如古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等等，风格迥异，却都有着颇具影响力的经典作品。你可能偏爱写实主义风格的人物油画，却很不习惯欣赏抽象主义的绘画风格。那么，该说你是喜欢人物油画还是不喜欢人物油画呢？
由此可见，决定你是否喜欢一幅作品的因素可能并非国画或油画，而是看这幅作品是否能正好迎合你的审美习惯。
一般来说，写实主义风格的绘画作品更能迎合大众的审美习惯。尤其是一些超写实的绘画作品，如中国的冷军、日本的三重野庆等超写实画家的作品就影响极为广泛，很受市场青睐。
尽管如此，毕加索的立体主义绘画风格可能大多数人很不看不懂，或者说根本不喜欢欣赏，但是这并不影响毕加索作品的艺术档次和市场价值。毕竟，总有些真正懂艺术的人，有着非同一般的审美能力，或者毕加索的作品正好就符合一部分人的审美习惯，受到市场追捧也在情理之中。
有人喜欢油画，有人喜欢国画，还有人喜欢日本的浮世绘……这很正常。但是，一个喜欢国画的人，可以同时喜欢油画和浮世绘，这也并不矛盾。归根结底，只要能迎合欣赏者的审美习惯，艺术形式往往变得并不是那么重要了。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
绘画艺术是表现出人物形象之美感，吸引着人们视觉而产生审美情趣的赞美。绘画艺术表现人物形象的有国画和油画，都具有人物形象之美的艺术性。国画表现女性人物形象上，有着神韵的审美意境；油画表现女性***上，具有艺术性的审美情趣。
一、西方油画中的***，大多表现女性人体容貌的漂亮所吸引人、肤色的质感有弹性、体态的丰乳肥臀等艺术美感。西方油画中女性人物形象，具有逼真写实性审美效果，符合艺术规律的审美标准，满足了人们对艺术享受的需要，它是世界艺术的瑰宝。
二、在国画艺术中，描绘女性人物形象时，大多数表现女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，表现出女性妩媚神韵的之美，感染者人们思想情感的审美情操，并以审美的欣赏能力品味出女性美丽动人的艺术形象。
三、无论是国画中的女性人物，还是油画女性人体，都是表现女性的审美艺术性。作为艺术爱好者来说，你喜欢国画中的女性，还是喜欢油画中的女性，由于每个人的审美观不同，兴趣爱好的差异性，产生了你喜欢国画中的女性，他喜欢油画中的女性。人们在欣赏国画和油画艺术时，不必在意国画还是油画中的女性人物，那个更有艺术感，只要符合人们审美情趣的需要，它们都具有艺术感的审美境界。
坦诚来讲，人物油画和人物国画我都喜欢，毕竟，它们的创作技巧和美学观念截然不同，代表了东西方不同的审美趣味和艺术情怀，从油画和国画里，完全能看到深层次的文化观念。
况且，油画和国画的创作方式都很丰富，油画可以写实也可以写意，国画能写意同样能写实，不同的创作方式，又进一步增加了两种绘画类型的魅力。
人物油画在主体上以写实为主，塑造出来的人物形象很完整，按照现实中的人物形象来描绘，从外貌、服饰、姿态、表情等方面来看，完全是现实人物的翻版，观众欣赏起来很容易看明白，不存在看不懂的问题，给人活灵活现的感觉。
并且，写实油画在设色上很讲究，色彩丰富饱满，在装饰效果上非常突出，这些是国画人物比不了的。
人物国画主要以写意为主，通过笔墨和线条的变化，重在表现人物的神韵，传达人物的内在精神世界，同时，国画人物还能把画家的思想观流露在画面里，制造一种“画如其人”的艺术格调，达到较强教化作用。
另外，国画人物除过欣赏画面内容之外，欣赏画家用笔用墨的趣味，同样是一大看点。优秀的国画家能通过笔墨的浓淡干湿和轻重缓急，把笔墨玩出许多花样和趣味，这些是油画不具备的。
”油画浓重的色彩就像一块肉，国画淡淡的气韵就像一棵棵的蔬菜，人们都知道肉吃多了对身体无益，蔬菜却有益健康，很显然，喜欢国画的人要比喜欢油画的人还要多的多。人体油画也存在着很多争议，它面向的审美人群有限，未成年不宜观看，影响身心健康成长，老年人也不宜观看，容易兴奋导致血压升高，
公众只是用来审美，什么是好画？看着舒服、放松、惬意、愉悦等等就是好画，这是大众审美的评判标准，就是简单的视觉享受。至于什么线条勾勒、明暗变化、色彩晕染、空间比例等等，这是专家要注意的，大众审美从来不在乎这些 。你要说到你哪方的拥趸比较多，确实是不好下结论！
油画是三维的、立体的、写实的，理性大于感性，上世纪初传入国内后，在徐悲鸿等***的推动下，有了较***展。国画和油画，历史上都产生了有较大影响的艺术家，并留下了大量广受欢迎的艺术品。
速写怎么才能画好？
速写在绘画者的学习创作中，有很重要的作用和意义，也是画者必须要掌握的一项基本技能和手段。文中的钢笔写生作品是自己的原创，特此说明。个人观点，分享交流。
首先，速写的训练是要经常进行，可以先从室内临摹开始画，在画的过程中，多领会，多分析，多对照原作，找出其中的差距，努力靠近原作。网络上有很多供人学习的速写作品，非常方便，人物，场景，静物等都很多。在画了一定量的静物后，跟着就可以选择一些比较简单的物体来画，比如，我们日常生活中的一些小物件等等。也可以购买一些速写训练的书籍，这类的书籍种类都很多，也适合实学者用，对学习速写有极大的帮助。把读与画结合起来，多学多画。
其次，在经过一些室内速写训练后，可以有选择的在户外进行一些速写练习，并进行一些稍长一点时间的写生作业。先从一些风景入手，风景比人物速写要好掌握些，风景没有画人像那样严谨。画速写要经常画，多思考；坚持速写，多观察。
所以，掌握速写，并且画出高质量的有水平的速写，其实，归纳起来，就是要多画，多学，坚持把速写作为自己绘画创作的天天作业，增强手上功夫，不断提升自己的绘画创作能力。
到此，以上就是小编对于花卉写生线描方法步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉写生线描方法步骤的2点解答对大家有用。
