大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意花卉创作思路和方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意花卉创作思路和方法的解答，让我们一起看看吧。
我今年20想学国画，主要想学画牡丹，想自学，请问怎样开始比较好呢？要先练白描吗？国画买些什么材料呢？
那个好看，这就是外行说的话了，这主要看你的的性格，你觉得你是那种比较细腻有耐心的学工笔还可以，如果你是哪种比较豪放型的我建议你学写意。
笔：建议你买羊毫画花朵。买兼毫或狼毫画枝，书：王绣的牡丹不错《王绣写意牡丹》缠论画笔规则？
缠论是一种传统的中国书法技法，主要用于写意花卉、竹类植物等。以下是缠论画笔的一般规则：
1. 笔杆：使用毛笔作画，笔杆应选用硬度适中、弹性好的狼毫或兼毫。笔杆长度一般为6-7寸，也可以根据个人习惯进行调整。
2. 笔锋：缠论画笔的笔锋要求柔韧丰满，呈现锋的状态，以便于描绘花卉的线条和纹理。
3. 用笔：缠论主要***用“敷摹法”来创作，即用中锋笔写出主要的线条，然后用侧锋笔补充和加强轮廓、纹理等细节。使用侧锋笔时要注意角度和力度的变化，使得线条呈现出层次感和变化。
4. 花卉形态：缠论强调形态的次第律，所画花卉要以自然、和谐的形态为基准。在绘画过程中，要注意控制笔锋的粗细和厚薄，使线条和曲线能够准确地表达出花卉的形态特征。
5. 纹理描绘：缠论中的花卉纹理要求写实但不刻板，描绘时应注意运用侧锋和中锋笔，通过变化的力度和角度，使纹理呈现出自然而富有生气的效果。
6. 空留与布施：缠论画笔也注重空白的运用，通过留白来突出花卉的主体和重点部位。同时，可以适当在花茎、枝叶等地方布施一些墨色，以增加画面的层次感和立体感。
总之，缠论画笔规则主要包括选用适合的笔杆和笔锋、用笔的技法、形态和纹理的描绘、留白和布施的处理等方面。通过熟练掌握这些规则并结合个人的创作能力，可以创作出精美绝伦的缠论作品。
最少五根K线，且都是经过包含关系处理过的，然后头和尾必须是两个不同的分型（顶分型和底分型）。这样的一高一低够成一笔，注意最少五根经过包含关系处理的K线，只能多不能少。
中国画的最终目标是什么？
中国画最终目标是要让我中华民族灿烂文化的中国画在天下美术艺苑中独树一帜。以书法的写法和画法溶为一体，以中国的诗魂炼就画意，以至高风致遵为画品，把金石永恒不变的品性融入画格。
中国画走向世界首先应该是守住中国文化精神这个底线，以富有民族特色的中国画堂堂正正地走出去，让世界认识和接受，让中国画顺应时代的变化而自然发展。
中国画传统的根是民族性、文化性和精神性。其主干是宣纸和笔墨为主要工具和绘画技巧;而枝叶才是向多个题材领域延伸，向无尽的生活宝库延伸，以及画家思想的延伸和个性创造力的延伸。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在天下美术艺苑中独树一帜。以书法的写法和画法溶为一体，以中国的诗魂炼就画意，以至高风致遵为画品，把金石永恒不变的品性融入画格。因此中国画是融诗、书、画、印为一体的良好艺术。代表了一个国家、一个民族的文化修养与内在，是我们中华民族的国之宝贝和骄傲。作为教师自己首先应当通晓中国画。如许通过中国画教学，才能使学生熟悉中国画，了解中国画，喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力。
写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
到此，以上就是小编对于写意花卉创作思路和方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意花卉创作思路和方法的3点解答对大家有用。
