大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画花卉学习顺序和方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画花卉学习顺序和方法的解答，让我们一起看看吧。
如何把花卉照拍出水墨画风格？
你好，很高兴回答你的问题！
想要拍出水墨风格的画面，就必须要知道什么是水墨画，可以多看一些水墨画提高下自己的审美，拍摄时心里想象那个画面，大概勾勒出心中所想，也许不经意间一副水墨风格的照片就出来了，大概有以下几点要注意的。
1.背景留白，也就是背景要干净，如果拍水就要就出水和天空的交界，如果拍鸟就要留出天空，如果拍花卉，就不要太多杂乱的东西，这样后期才有无限的可能。
2.选择相对应的时间，比如拍花卉，最好在雨后或则蒙蒙细雨中，因为下雨后空气朦朦胧胧，水面泛起涟漪，只剩下寂静，这时候拍的照片是很具有水墨效果的。
3.拍摄色彩浓重的画面，拍花卉，一定要突出主题，后期的主题就应该在色彩浓重的区域。
4.后期制作，也是水墨风格最重要的部分，可以用修图软件调节亮度对比度，趋向于黑白，根据自己的思想来调，另外配一些古诗词或则印章，会更上一层楼的。
主要就这几个方面，平时多练习，希望能帮到你。
要把花卉拍出水墨画风格。我建议你考虑使用胶片相机并使用彩色幻灯片。目前一般的电子相机十分犀利，不会给你水墨画的风格。彩色幻灯片没有电子照片锐利，但是可以给你更为丰富的色彩和层次。更接近水墨画的风格。
如何把花卉照拍出水墨画风格？
如何把花卉照拍出水墨画风格？
如何把花卉拍出水墨画的风格，这个要从前期拍摄和后期处理两个方面来说。
在前期拍摄过程中，为了表现水墨画风格，要注意以下几点：
1，构图要尽量的简洁，选择好主体，陪体等元素关系。
2，最好用长焦，大光圈，拍出虚实层次的变化。
3，光线不要太强烈，明显的光影效果不利于表现水墨画效果。
如何从零开始学习水墨画？
我说说我的方法，也是深有体会，如果从零学习水墨画，就看什么情况了，题主也没说明是学人物，山水，还是花鸟，学人物就免了，难度大，没有基础没法学，花鸟要着色，也不适合，最后只剩下山水画可以学学了。
学画要用宣纸，建议初学者买半生不熟的宣纸作为练习用。或者毛边纸也可以。很便宜的那种。在买一块毛毡，在买几只毛笔，兼毫大白云，小白云都买一只，画树木用小号，然后书画墨汁，一个扁的盘子。一个笔洗。基本上工具就全了。
从零开始学习水墨画，刚开始建议多看看名家山水册，感觉一下，多体会有好处，然后就是芥子园画谱了，这个书必须买，里面各种笔法，如何用墨，学会墨色的轻重浓淡，树木画法，山石皴法，都有详细讲解。
下图《芥子园画传》部分图集
下图《芥子园画传》 部分图集
下图《芥子园画传》树木画法 部分图集
下图《芥子园画传》树木画法 部分图集
下图《芥子园画传》树木画法 部分图集
你这个问题缺少主语，〃谁 〃从零开始学习水墨画？是儿童是老人还是家庭主妇？令答者一片茫然。
既然邀请了，那我就茫然地做个答答吧。不知道对不对路子。
其实，不管是什么年龄段，从零开始是无法学习水墨画的。因为，水墨画不单是水和墨，还有更主要的是毛笔，而笔又是主宰画面水平的唯一手段。无论是墨分五色，还是万岁枯藤，皆由毛笔而出。可以说〃笔〃是水墨画的灵魂。而这个灵魂又来自其书法，所以，没有书***底的人是无法学好水墨画的。
当然若是儿童来讲，信手涂鸦搞点乐趣，逗逗开心也是可以的。要是成年、老人这样弄就不行了，他们有思想、有追求、有辩知，那就得书法绘画一起上了。
谢谢邀请。
我可是个不知道确切答案的人，但是我还是愿意回答一下。
既然是从〇开始学习，那么就要搞清楚什么是水墨画，但是好多画的人都搞不清楚，你也应该搞不清楚，那么就要你多看看，多了解。然后就是试着画两笔，先学习拿笔姿势，落笔姿势，再学习力道掌握，如何横撇竖直，点，线，空间结构，层次感，还要掌握物与物的比例调节，之后就是水墨的调和，这也是最难把握的环节，韵味就出在这里！
如果这些你都能克服，那么你就可以开始练习绘画了，还要是不是的造访名山大川，山水风景，必须要有阅历！
是您要学还是孩子学？先把年龄性别职业爱好确定一下好对号入座。不同的人群推荐也不一样，比如小孩子学习国画那么零基础自学可以从瓜果、静物、动物开始，逐渐接触人物和场景的组合，孩子们画国画对人物刻画要求没那么高只要胆子够大可以任意夸张去画不要限制其自由，只在技法上指导即可。若成年男子学那么可以自我选择，成年人有自己的喜好有自己的判断力可以一上来就画山水或者花鸟等毕竟不是专业可以随心选择。女士学也同样如此，可以直接选择画工笔，仕女图，花鸟小写意等。刚开始不建议画太大的，可以临摹一些优秀的小品画找找感觉。画画不能急于求成而且贵在坚持，不要买工具的时候三分热度从选择到购买都是一腔热血，然后买回来后画了不到十张感觉没信心不出作品就搁浅了，不论谁学不论画什么切记一定一定要坚持下去，这比任何事都重要！！！
谢谢邀请，首先统一一个概念，我认为问题中所说的水墨画就是中国画的另一个称谓。
因为我自己多年学画来的经历，做一下大体的回复吧。我认为学习中国画大体可以分为三个步骤，临摹，写生，创作。
临摹，是加强基本功，了解和掌握中国传统书画技法的必经之路。临摹并不是只有初学者才干的工作，很多知名画家一直到老还在坚持这项基本功的练习。而且临摹中也有很多技法需要掌握和揣摩，并不是比着画就行了。临摹在画论当中称之为“师古人”。
第二个步骤就是写生，在画论当中称之为“师造化”。写生这个词是中国人创造的，中国画的写生非常之重要，而且与西画的学生也截然不同。中国画的学生可以理解为对自然生命的书写。并不是简单的描绘事物的外表。古人写生，常深入大自然，认真***自然界事物的具体特征，甚至是一年四季的变化。大家所熟知的清明上河图，富春山居图等名画，都是通过长期写生而来的。
最后一步就是创作了，创作其实就是临摹与写生综合能力加上自己思想深处的表达。创作既牵扯到形而上的深度，又牵扯到形而下技法。成功的创作作品，必然是经过了长期的临摹，和大量的写生。
怎样画好素描花卉？
素描花卉和素描静物、人物以及场景最大的不同，就在于――花卉形态万千、造型和刻画如果处理不当，就容易出现琐碎杂乱的感觉。所以刻画素描花卉要从整体入手，把花卉当成一组静物，或者是几何形体，首先把大型画出来，然后确定大体的明暗向背，然后再依次刻画花卉的细节。如果开始就刻画单个的花卉细节，最终的画面就会造成非常的轻浮，单薄的感觉，就不会出现花卉的那种，一丛丛一簇簇繁华的景象。而且对于花卉的处理不能面面俱到，要刻画几朵比较有代表性的。要遵循素描当中的近实远虚、近大远小、详略得当的素描处理办法。
如果你是在学素描的过程中觉得花卉不好画，才问的这个问题。我觉得可能是因为花卉相对于其他静物，形体的转折变化太多。尤其是很多小碎花的时候，不仅变化多，还不容易处理出整体的效果。如果是这种问题，可以先画几张单个的花头。仔细观察一下花朵的结构。在造型上单个花头相对简单。跟其他静物物体也没有什么太大的差别。可以找一些作品临摹一下。也可以找一朵花写生一下。在上调子的时候注意整个花头的体积感，不要把视线迷失在花瓣的细节里。多欣赏一下现实中的花卉或者看一点关于花卉的图片，和绘画作品。
等能够熟练画好花头的时候，就可以画一些花束，瓶花，或者花篮什么的。当有很多花的时候，更要注意绘画的整体性。
当画熟以后，就会发现，它跟其他的素描静物并没有什么不同。
如果特别喜欢花卉，又比较喜欢素描这种表现形式。想要用素描的形式表现看到的那些美丽的花儿。也可以从临摹和写生这两种方式入手。临摹的话，也并不一定光是素描作品，也可以从其他的艺术形式里寻求一些可以借鉴的东西。
比如，可以把一些古典油画当成范本，把它们处理成黑白的，用来练习的素描。
这样做的好处是，这些油画作品对画面的处理非常完整。可以在临摹的过程中学到构图，造型，光影的处理方法，以及我们画画时要注意的平衡，空间，虚实，体感，质感等全因素的表现手法。
如果我们并不满足只是画出一幅简单的素描花卉，那还可以扩大学习的范围。也可以画一些国画里的花卉。
比较一下东西方的绘画差异，体会一下不同的观察方法和处理手法。感受一下不同的审美情感。在慢慢的练习中摸索一套自己的表现手法，只要有大量并持之以恒的练习，相信我们也可以成为一位绘画达人。
我还给大家推荐了几位我喜欢的画家和他们的作品，请欣赏。
卡拉瓦乔
初学国画，有什么需要注意的问题？
先明理，古人云格物致知，你对物象都不了解，也不可能画好，好画是理解出来的，尤其是线质，国画的线质很重要，不单单指的是线条质量，还有质地、气质，线质与物象的精准对应是基础。没事要多读读古画，宋元经典，不要从近现代学起（没有经过历史沉淀淘汰良莠不齐）先读画，再择其打动你的地方开始临习，形状准不准确没那么重要，线条一定要过关，不能把中国画当素描、当西洋画来画，多看看魏晋时期的画像砖线条，很生动传神，活泼泼的，不能一昧追求形状而忽略用笔生动性。当然，做到这一步是有难度的，必须要明理，多读经典，下笔要有轻重、缓急，节奏感把握好。初学找个懂行的老师，不要被江湖***带偏了，路子野了以后手画坏了很难纠正过来。
多学多练是关键，所谓“废纸三千”才能在实践中反复摸索总结出如何笔墨连贯，气韵生动，其次，多交流，多学习，每天进步一点点就行，增加自信，坚定信心，任何事都贵在坚持，画画能让浮躁的心安静下来，在画里度过的时光是美好的。
国画是指用毛笔、宣纸等中国传统工具来进行绘画的作品，它有别于西方素描、水彩、水粉、油画等绘画方式，有着中国传统的独特魅力。初学国画应注意几点:
1.首先要认识国画的画画工具。笔墨纸砚是传统文房四宝，笔是毛笔，分狼毫、羊毫和兼毫，现在虽然已经很少有人用砚台和墨块了，现代的墨汁替代了它们，但是墨汁的画画韵味远远没有研出来的效果好，初学国画要还要对宣纸的习性有所了解，能分清楚生宣和熟宣。
2.第二要知道国画的用笔和用墨特点。用笔分中锋和侧峰，又分藏锋和露峰，还分顺峰和逆峰。用墨讲究浓、淡、干、湿、枯，墨又分五色。这都是初学必须知道的。
3.第三知道国画的特性。中国画是华夏文明五千年的沉淀，有着独特的魅力，不同于西方绘画作品的侧重表现型，中国画更注重写意，更有韵味，齐白石老人有一句话最能表现中国画的特点“贵在似于不似之间”。
感谢邀请！本人也是自学国画，个人认为初学国画，有以下几个方面要注意。
目的
凡事预则立不预则废，先要弄清楚自己学画的目的是什么，是陶冶情操还是要以此谋生，若是陶冶情操，那就往自己喜欢的方向，让自己舒心的方面发展、探索、摸索。若要是以此谋生，那就去拜师，拜有名望的所谓***，毕竟书画、文化行业里的“门户之见”还是比较严重的，毕竟几千年来都是这样过来的。
心态
干什么事都要有一个好心态，初学国画，一定要保持清净的心态，千万不能被名利、被攀比所累，初学国画，初步解除艺术，一旦沾染名利心，进步就很满，甚至作茧自缚。现在网络上流传的一些“江湖杂耍”便是如此，比如用脸画画，用胡子画画，用拖把写丑书等等，都是一颗名利心在作祟，在博大众眼球而已。
书法
学国画一定要练习书法，书画是相同的，甚至有些地方用笔都是一样的，再退而求其次，你就是画画好了，落款字写的不行，对画的整体也是影响。练习书法能让自己对毛笔以及墨汁的掌握，对笔落纸上的力度有所掌握，为什么有些人把画叫写，这个写有两层意思，一个是写意写实的意思，一个意思就是像写字一样写出来。
意境
意境在具体到人身上也可以叫心境，现在好多所谓的大家一味的强调笔法、技法，忽略了意境，笔法、技法固然重要，但个人认为，意境、心境更重要，忽略了意境，就是把自己放在了一个井底，永远上不去，即便你技法笔法再好，最终只会像匠人一样，成为画匠，而不会成为画家，因为你的思想思维思路意境被局限，无法创造性发散性的去作画，去创作！
一点愚见，不妥之处，批评指正。
到此，以上就是小编对于国画花卉学习顺序和方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画花卉学习顺序和方法的4点解答对大家有用。
