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如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？
绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#
关于点线面的运用，以前画面中就有。只是到了近现代。随着现代艺术的发展，很多画家越来越注重画面中对主观意志的表达，对个人情感的展现。不再特别纠缠于那些具象的、理性的形色光影，更侧重于表现内在的抽象艺术形式。
比如说，像20世纪美术流派中的野兽派、立体主义、表现主义、构成主义等等，这些流派的画家很多的作品中，都很注重画面的形式美，注意点线面的运用。我们来看几张作品：
这张作品画面用了大面积的纯色块，整体形象都比较平面化的。主要形象用重线条勾出，使其更加突出。画面当中用到了不同的线条，有力度的粗线、流畅的细线，相互搭配，形成对比，带给人视觉上愉悦感。花瓶中插花的花瓣、盘子中的水果、脚下地毯上急促的短线，形成点的视觉效果。画面点线面结合，富有节奏和韵律感，很有装饰性。
2.立体派：毕加索《格尔尼卡》
立体主义是把三度空间归结成平面的、两度空间的画面。画面中直线、曲线、折线形成轮廓，块面堆叠交错。一些形体上的小线条有序的排列，形成灰色的视觉效果，丰富了画面的黑白灰层次，不仅很好的把形象区分开来，有序、无序间也形成了对比，丰富了画面带给我们的视觉体验。画面追求形式的组合，追求几何形体的美，富有艺术理念。
3.表现主义：蒙克《生命之舞》
这幅作品画面中大面积的色块，柔和的线条，人物衣服上的点点装饰，这也是对点线面的运用。
中外美术史这个话题太广泛了，只能从个人理解的角度谈一点国画中见到的一点见解：点、线、面、黑、白、灰是国画的六大要素。所有的国画作品都能看到。
点就是构成画面的最小的一个元素，可以理解为：积点成线，积线成面，积面成画。先不讲艺术价值，只讲构图。借用王雪涛先生的花鸟画（局部）为例：每一幅作品中最重要的点就是鸟类的眼睛，重墨一点，神气活现。是整幅作品的中心，也是“画眼”的所在。
线就是由无数个其他的“点”构成，讲究用笔的起承转折，快慢徐疾，抑扬顿挫，一波三折，线条是整幅作品的支撑，分割画面的主要力量，比如一条树枝，荷叶的杆，动物的轮廓……
面，就是由无数个线条组合而成，国画里的面就是颜色，就是墨迹，就是勾皴点染的痕迹。羽毛，身体，花朵，树叶，都是面构成。
点，线，面，相辅相成互为支撑，巧妙运用终成传世之作！
浅知拙见，感谢大家阅读！
谈到绘画中的点、线、面，我们不得不提20世纪中国最杰出的伟大艺术家 : " 吴冠中先生。"
吴冠中先生曾在《谈抽象美》一文中写道：“我小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。”我们在他的水墨画《吴家作坊》（1992年）和《欢乐的梦》（2007年）里运用的符号元素里可见一斑。他在《吴家作坊》注释里写道：“吴家作坊规模不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝，点、线、面而已。但由于主人喜怒无常，或醉或醒喷发了人世沧桑，哀思缕缕渐成自家印记。”在关于《欢乐的梦》的文字里又记道：“红色的梦，绿色的梦，白色的梦，黑色的梦，梦醒色已消。入梦迟，入梦早，人生迟早，梦里见得三角裹红绿……”
由此可见，少儿时的好奇，启迪了成年后的吴冠中用他自己理解的绘画语言来表达意念中的物象。
我们看吴冠中整个绘画发展之脉络，实际上就是从描述性绘画到抽象绘画，把视觉语言简化和回归艺术本体的过程。绘画元素不外乎点、线、面，墨与色等，因受制于世界观，艺术家的绘画语言又不尽相同。而吴冠中是一位将中西绘画艺术完美融合的践行者，其绘画作品大多具有强烈的个人风格。其中许多作品大量***用现代元素，使画面极具现代构成意识。20世纪50年代至70年代，他致力于油画民族化探索，力图把欧洲古典油画色彩的丰富性、塑造的细腻性以及油画作品的直观性与中国绘画的写意、中国文化精神相结合，并做了大量的尝试。
20世纪70年代，吴冠中逐渐开始了中国画的创作。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。他并没有抛弃传统绘画的笔墨精神，但又不拘泥于传统的笔墨形式，而是酣畅淋漓、无所拘束地表达一位艺术家对客观事物的真实情感。虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象，具有超乎物象的抽象美元素、具有时代特征、令观者耳目一新的作品不断涌现。这其实是一种创新，是他运用中国绘画的传统材料对中国现代文化精神的一种阐释。
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