大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意花卉颜料配方大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意花卉颜料配方大全的解答，让我们一起看看吧。
写意牡丹颜料搭配？
中国画画写意牡丹颜料搭配是多种多样的，通过用调色的技巧把颜色的纯度降低，画面才显的自然雅致一般是同一色系的颜色从浅到深来表现花朵，例如红色牡丹用的是硃磦，曙红，胭脂，墨，叶子是用花青，藤黄，墨等，在一幅画中，花朵的颜色最好不要超出三种。
工笔画颜料和国画颜料有区别吗？
没有区别，是一样的。
工笔画颜料和国画颜料一样，一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，矿物颜料有朱砂、朱磦、银朱、石黄、雄黄、石青、石绿、赭石、蛤粉、铅粉、泥金、泥银、钛白等，特点是不易退色、色彩鲜艳；植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的，有花青、藤黄、胭脂、洋红等。
工笔重彩画最好的颜料是哪一种？
中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。
1、重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。
2、淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
国画用墨，怎样才能使墨显得发亮？
感谢幸福诗歌的诚邀！
我都很久没有画国画了！
您的问题把我一下子带回少年时代。
墨，我画国画时，基本都是用油烟墨块在砚台上自己研墨，我当时很少使用墨汁。我觉得墨汁的墨勾兑的胶水多，水份不好控制。自己研墨，更好把握水份和更直接的控制墨的深浅。
但是，所有涉及与到底用什么墨，与您的问题其实不大。
真正影响墨亮与不亮的，是作画时的作者的立意，用笔技巧，黑白布局，以及纸张和什么材料的墨。我个人对于国画，西画和摄影的认识，都不看重你到底使用了什么用料，颜色、墨、笔、高级或者普通相机、什么牛逼镜头，等等涉及到物质的东西，我基本上是不看重的。过去的老相机、后来的傻瓜相机、甚至是自己做的定焦镜头的土相机，摄影师的拍摄角度和立意优秀，照样能出好作品。你让一个没什么品味的人，拿最高级的相机，也未必能得到优秀照片。
所以说，墨亮与不亮，最核心的问题，不是材料，而是功底深厚。即，如何构想，如何布局，如何用笔，如何对比。我个人觉得，学会运用对比非常关键。亮与不亮，是靠对比得来的。都明亮了就不存在明亮，那是刺眼，引起心理的不舒服。有适当的昏暗与中间色，有局部混沌与模糊，有小面积的杂乱，有这一切做对衬，才能够显出你想要的明亮。明亮是对比出来的产物。
你就是用什么杂牌墨汁，半块儿破墨研出来的墨，这都无所谓！只要你有创意的构想与黑白布局，有焦浓重淡清的墨色，有浓淡干湿枯的把控，肯定有你需要的亮墨！
我过去的那些有钱的同事，热衷打网球，球拍、鞋、服装、护具、帽子都是国际著名品牌。但就是技术不敢恭维！我不希望画国画也跟那些打网球的发烧友，该讲究的不讲究，不该讲究的特别讲究。
谢谢邀请。国画用墨，是除了用笔之外，一个非常重要的技能，这点，南朝谢赫在《画品》六***中，已明确提出。墨的使用，变化多端，墨分五色，干、湿、浓、淡、枯，宿墨、焦墨、埃墨等等。一般来说，一幅好的国画作品，首先要做到气韵生动，其次才是用笔用墨。墨色浓淡相宜，画面耐人品味则好。如果有特殊需要提亮的地方，首先可以在墨的使用上选择。墨分油烟墨和松烟墨，山水、书法多选用松烟墨，而花鸟则多选油烟墨。另外，还有一种漆烟，是介于两者之间的墨。如果还不够的话，可使用一些技法，往墨汁里加洗衣粉、茶、酒等。另，干净利落的用笔，也能使画面神彩飞扬。谢谢
我认为用墨的关键是要净、活、润方有层次，使墨显得发亮。
净就是干净。笔要干净，水要干净。每一次开始画画，笔要用清水洗干净，笔洗的水也要换成新鲜的清水，砚台的积墨宿墨也要洗干净，特别是毛笔，在每一次沾墨以后，一定要把墨用完用尽然后去蘸墨。在画画的整个过程当中，一般来说笔洗里边的水应该是干净的。
活就是用笔要活。墨色有光，不仅仅是用墨的问题，关键在于用笔。清人沈宗骞说，“墨著缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨。死墨无彩,活墨有光,不得不亟为辨也。”用笔如果不灵动，不潇洒，不讲究，层次不分明的话，活的墨色就出不来，就是黑乎乎的一片，而没有光亮。
还有就是润。润的关键是用水，在作画的过程中每一次蘸墨前都需要先蘸清水，在整个的画画过程当中，也要经常用到清水。这样的画面才不会浮薄干燥而显得清润亮丽。
到此，以上就是小编对于写意花卉颜料配方大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意花卉颜料配方大全的4点解答对大家有用。
