大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉画谱大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍花卉画谱大全的解答，让我们一起看看吧。
三希堂画谱与芥子园画谱区别？
《芥子园画谱》，又称《画传》，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国的教科书。 画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用。
《三希堂画宝》又名《三希堂画室大观》，画宝的编排顺序为山水、人物、竹、菊、仕女、翎毛、花卉、梅花、兰花、草虫、石各港大观共十种谱式。每谱之前有各名家序言一篇，有关画种的浅说一篇。卷前还附有著名书画家曾农髯，吴昌硕，于右任等题词，主编者时九如。
淘到两册上海天宝书局《芥子园画谱》第一卷，三卷，是否有收藏价值？
芥子园画传自1679年初版(山水卷)，1701又出二.三集即梅兰竹菊和花卉翎毛，1887年巢勋临摹了前三集并编缉了人物画法第四集，在上海出版，这应该是芥子园画传之经典版本，以后又数十次出版，1924年上海天宝书局沿用前三集原刻本，又请人重绘人物第四集共四集出版，1923年天宝书局又印过一次，从那以后各书局又多次出版，直到解放后，1960年胡佩衡.于非闇校订芥子园画谱共四集出版，这是现人们手头掌握最多的最流行版本。从你的图照上看是24年的而不是33年的版本，近100年了，应有一定收藏价值，如全套应在2千元以上，不成全套，留存下去有时翻翻也好，但时间太久了，不宜常翻阅，故若学画还是买新版的为好，老版留存下来。
恭喜你在浩瀚的书海中淘到了两本古本线装《芥子园画谱》，可喜可贺。这两本书对读书人，尤其是对学习绘画者来说可是珍品，值得收藏。
《芥子园画谱》以举例的方法来说明中国画的基本概念和画法，是清代初学者必备的参考书，此书共有三集，每集四卷，遗憾是你只淘到两卷，还不知是属那一集。我有一本〔上海书画出版社〕出版的影印本和你对照一下。
初集有树，山石，人物屋宇，名家山水画四谱四卷，二集有蘭，竹，梅，菊四谱四卷，三集有草虫花卉，翎毛花卉，摹仿诸家花卉翎毛，摹仿诸家花卉翎毛四谱四卷。除原版本外，还有多种版本。
此书还有第四集，都说是伪作，与原本差异较大，有些甚至与原本毫无关系。
谢邀！民国25年上海天宝书局石印《芥子园画传》12本全，《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。很有收藏价值。
中国画的笔墨，有笔有墨，这里说的“有笔”到底是指什么？
如果详细说起来，中国画是一种综合文化形态，包含了很多文化形式，是它们共同撑起了国画的文化内涵。中国画主要有以下文化形式。
中国哲学，这是中国画最重要的精神内核，以儒家，道家，佛家思想为蓝本，来体现中国千百年来形成的***道德，价值观念，思想情怀，追求精神上的圆满，继而起到愉悦和教化观者的作用。
绘画里的哲学精神，是画家文化修养的直观体现，文化修养越高的画家，其画面内容越丰富，展现的情怀越丰厚饱满。
书法，一是体现在落款字体是否优美上，二是体现在绘画线条的书法用笔上，跟本问题息息相关，后面我详细谈论。
文学，绘画的文学性体现在落款文字的遣词造句上。优秀的绘画作品，落款文字极具文***，文辞优美，往往是一首声情并茂的诗歌，或短小精悍的随笔，对绘画意境和格调是一种十分有效的补充和说明。
篆刻，篆刻就是一幅绘画作品上所盖的印章，有姓名章，有闲章，盖章不但能调节画面构图和节奏，更是画家审美情趣的直观体现。
我们常说，中国画中一定要有笔有墨，笔墨相得益彰，才能体现出丰富的笔情墨趣。
传统的文人士大夫及真正懂画的行家在赏画的过程中，称之为“读画”，并作出优与劣的评估。
读画中的优劣依据又是什么呢？就是笔墨综合关系中的“有笔”！
优秀的国画家从第一笔起首至画面收尾，整个运笔过程都有明确的来龙去脉，笔墨转换交代清晰……这种书写性就叫着“有笔”。（跟写文章类似，时间、地点、人物、叙事、结尾，层层推进）
由于优秀的国画家深知画面的笔墨逻辑关系（来龙去脉），所以他（她）的作完一幅画后，缸内的水往往还能保持清洁。
不懂笔墨关系的人是万万做不到的滴……
顺便说一下，精彩的用笔就是“有笔”！
中国画的笔墨，这里谈的是有笔，是除了技法的‘’有笔‘’之外，还要在风格意境上‘有笔’我们知道，中国画的创作与欣赏是最讲究气韵生动的。在这里，气韵的产生本身所包涵的内容有很多，其中最重要是变化无穷的笔上功夫，《芥子园画谱》上谈了用笔的重要性，即：“笔之所助，能使曲折如意、刚柔合宜，而飞动轩爽之气，沉着痛快之神皆于是乎得；墨之所助，能使淹润如湿，秀洁如金，而霏微烟霭之致……亦于是乎得‘’。笔墨是中国画的核心，之所以这么说，因为在我看来，中国画的创作不管***用何种方式去完成，也不管是用何种材质及方法去实现，都应当以“笔墨”去作为人们创作实践中国画的基本核心。至于说到其他方面，想来亦只有通过“笔墨”的运用才能真正实现中国画的创作，其所谓“笔精墨妙，神***生焉”亦即如是。
（一）古人是如何对待笔墨
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”
4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
（二）用笔的方法
到此，以上就是小编对于花卉画谱大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉画谱大全的3点解答对大家有用。
