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中国什么画具有以写实为基础借物抒情托物言志的优良传统？
中国古代花鸟画的高峰期，出现了很多优秀的花鸟画家，自从文人画兴起之后，花鸟画则更强调借物抒情，托物言志，体现文人画家所推崇的审美志趣。
以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故得名“四君子”。宋元年间多画松、竹、梅，称“岁寒三友”。
花鸟画。
历史
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，"花鸟"充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的"花鸟"或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
中国花鸟画具有以写实为基础借物抒情托物言志的优良传统。
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
中国古代花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，不同于西方的静物写生，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命及其特征，表达对自然和生命的体会和感受。
你认为“超写实主义”是油画艺术的最后流派吗？
“超写实主义”是当代非常重要的一个绘画流派，大约形成于20世纪60年代，也叫“照相写实主义”，是画家依赖照相技术来***集视觉信息，把照片移植到画布上的一种绘画方式，重在展现幻觉的真实，主张把作品的客观写实做到极致，把一些细节处理得以***乱真，引起观者视觉上的错觉，以此来达到自己的艺术目的。
超写实油画
创作超写实作品时，画家先用照相机从不同角度拍摄好表现对象，选出最满意的一张，再利用幻灯机把照片投射到幕布上，一些细节就会被放大，看起来也回清楚很多，然后，画家参照幕布上的形象一丝不苟地描绘出来，即成超写实油画作品。这个创作过程对创造性要求并不高，是是耐心慢慢描出来的。
超写实油画
当代超写实主义代表画家有美国油画家克洛斯，俄罗斯油画家马什尼科夫，我国油画家冷军等人，他们都有炉火纯青的超写实技巧，一些作品看起来比数码照片还要震撼。
上世纪60年代超写实刚诞生之际，由于具有极强的视觉冲击力，因此，引起了许多画家的推崇，不少画家参与到超写实油画的创作中来。
超写实油画
当然不是啦，超写实主义又叫“照相机写实主义“是在美国继波普艺术产生后的又一个重要流派，对于视觉领域的贡献大于其艺术价值，现在这种表现方式已经不是一种常规的表现方式。
这个问题的论据本身就有问题，所谓超写实即“极端写实”是绘画艺术的一种表现形式，与流派没有丝毫的关系。流派是指一个时代、时期一个绘画个人或群体的绘画习惯与绘画风尚。比如欧洲的巴比松画派、前安格尔画派、带有印象味道的写实主义画派……等等。它们都属于现实主义（写实主义）表现方式。而相对于写实主义、极端写实主义（具象照相绘画）却是康定斯基的抽象主义、马蒂斯的变形主义、毕加索的立体主义等。因此，风格与表现形式不能混为一谈！最好专业点。
说到油画艺术，最具亮点的就是其流派风格，从欧洲文艺复兴开始至现在，油画已经历了多种流派风格了，比如，17世纪的古典主义、18世纪后期崇尚理性的新古典主义、19世纪追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义以及20世纪诞生的超写实主义，问题来了：你认为“超写实主义”是油画艺术的最后流派吗？
“超写实主义”不是油画艺术的最后流派
有人说超写实主义不属于油画艺术的一种流派，而是艺术家的一种油画写实技法，试问一下，油画不正是注重“写实”吗？连抽象派也在写实啊，难道抽象派不属于油画的其中一种流派吗？既然打破传统的抽象派是属于油画的一种流派，为何带着传统的“超写实主义”就不是流派呢？对吧，
我们言归正传，之所以说“超写实主义”不是油画艺术的最后流派，那是因为油画的各个风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系，这话理解起来很简单，只要看看“新古典主义”油画与“浪漫主义”油画的表象，就可以发现两者很像，
还可以再看看17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的油画作品，再看看现在的“超写实主义”油画作品，它们两者简直就是如出一辙，可以这么认为，超写实主义风格是在复古17世纪伦勃朗的绘画风格，唯一不同的地方是超写实主义油画的画面显得更“轻松”，没那么“沉重”，
我们可以去想象一下，超写实主义之后的下一个流派是什么，或者长什么样子?这很容易就让人想到，只要我们围绕油画“色彩”载体去想象，就可以得出答案，继“超写实主义”之后的下一个风格流派，必定也是在色彩光影效果上进行创新，依据是什么呢？那是因为油画强调空间效果，而唯有色彩光影才能体现空间效果。总不可能下一个流派是没有素描基础的油画吧。
＂超写实油画＂只是绘画类别里的一个分支，很早之前有写实油画，后来随着历史的发展，文艺复兴的发展，出现了“巴洛克风格”、“洛可可”风格！随后的印象派风格，巴比松画派、野兽派，波谱风格等等，都是随着社会的发展和历史背景在变化着！到二十世纪的现代派美学观念，都在变化着。
超写实只是历史的一个阶段，一个历史背景下的产物。它可以延续也可以断裂。
那么超写实油画有什么特色呢？
有照片的真实又有现实人物的超细节！
超写实绘画是向着极致写实的方向发展的，利用了人的视觉原理。它迎合了人的视觉生理，将更丰富的细节呈现出来，当我们的视线游走于画面之上的时候，感觉就和看一个真实物体的感觉一样，正是这种感觉，是照相机做不到的，也就是超写实绘画比照片更真实的原理
那些接受过专业绘画训练的人都知道，画面是要有主体的，几件静物中可能那个大个的就是主体，画一个人物时人物自然成为主体，人物的各个部位中，五官就可能是主体。与主体对应的是客体，也就是陪衬。主体应该是需要着力刻画的部分，而陪衬则同样需要用心画好，让他扮演好配角的角色，不能抢戏。
现在喜欢画超写实绘画的人依然很多，而且用彩色铅笔来画画已经形成一种风潮，无论用什么工具和材料，都不能掉入过度写实的陷阱。
对于我们这些并不是专业观看者来说，画的像不像？细节丰富不丰富？判断起来比较容易。如果让我们评判细节是不是丰富的有点过？相对比较难，然而，这才是我们欣赏一幅超写实绘画作品很关键的地方，学会了这招，你站在画面前就不会只感叹“画的真像”、”太真实了”这些简单的评判，你就学会了审美中的“审”，用审视态度去看美术作品才是欣赏艺术品的正确打开方式。
这一点包括冷军先生在内的很多人都讲过，而且，已经普遍被认可，其实道理很简单。我们人的眼睛观察一个物体时，焦点是不断变换的，而相机的焦点却是固定的。有研究发现，人的眼睛能清晰看见的范围也就10平方厘米，之所以我能看清楚很开阔范围，就是依赖眼球的不断转动和调整，你试着盯着一个水杯的杯口，你会发现杯底是无法看清的，想看清杯子底，必须移动视线，聚焦在杯子底部。上诉这些都是照相机做不到的，它只能依赖景深，让我们看清一定的范围，而不是全貌。
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