大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西安波普花卉基地的问题，于是小编就整理了1个相关介绍西安波普花卉基地的解答，让我们一起看看吧。
中国画讲程式，但不必过于程式化，对此你怎么看？
首先，第一个程式是指规范。步骤清晰，总不能油画布，铅笔去画国画。
第二，程式指固定的技法，例如“双钩”“没骨”“皴”等等，都是因循前人传统，恪守法则，写意与意境等等都是绘画的基础与根基。
最后，不必过于程式化的意思是，你要站在传统的基础上，不断推陈出新，拥有自己的创意。
历代优秀的绘画者，无论中西，都是继承和发扬前人，并开拓自己新派别，新风尚，独树一帜的人。中国画也不例外。如果没有前人一点点突破和尝试进取，就不会有异彩纷呈，万千“各领***数百年”的作品留存下来，让我们欣赏更多别致的精彩了。
就像张大千***的作品，晚年后期也是参悟了西方油画的技法，最终创新出泼彩新技法。
最后套用龚自珍的诗:
“我劝天公重抖擞，不拘一格降人材”。
愿“别具一格”，继续成为中国画迈向更加百花齐放，万象争春之美的又一程山水。
“中国画讲程式，但不必过于程式化”，我认为这个观点是对的。这里的“程式”是指学习中国画绘画的基本规范和技法等。
我们知道，学习讲求循序渐进，不管学习何种科目，只有掌握扎实的基础，才能登堂入室。中国画作为作为东方绘画的代表和典范，在世界绘画艺术画廊里占有极为崇高的地位，其艺术魅力光耀世界。
中国画，有着悠久的历史，历朝历代都有杰出的画家。这些杰出的画家，他们的作品在世界艺术史上光辉灿烂，他们的创作，都是在学习前人绘画技法等基础上不断寻求自已的艺术创新之路，形成自己独特的艺术风格。并且，这些画家不但作画，还著书立说，总结自己的绘画实践，提出了很多著名的绘画理论。
记得早年在阅读中看到有一本书称《芥子园画谱》，是中国画入门的范本。今年逛书店看到《芥子园画谱（精华）》本，就买了一本。我不画画，但闲来看看也蛮有意思。
这是清康熙年间刊行的一部著名画谱，它系统地介绍了中国画的基本技法，提供了从用笔、写形到构图等多方面的详尽指导，对中国画初学者帮助颇大，至今，300多年来一直风行于中国画坛，许多成名的艺术家，如近现代画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天佑，傅抱石等，都曾以《芥子园画谱》作为学习范本。
显然，《芥子园画谱》所介绍的中国画的基本技法，以及从走笔、写形到构图的指导，就是指“程式”。那么，“中国画讲程式”就是说要掌握基本技法，走笔写形构图有章可循。
尽然，“中国画讲程式”，但不能囿于程式。如果只讲程式，那么中国画也就没有创新和发展，也就没有名家辈出，也就没有中国画作品的精彩纷呈。
如前面提到的黄宾虹、齐白石䓁名家，他们就是掌握了中国画的基术技法，有扎实的绘画基础，并在此基础上，突破“程式”，在绘画技艺上有自己独特的创造，有自已的独特画法，也就形成自己了独特的艺术风格，这就是“不过于程式化”。
比如我们熟知的徐悲鸿，善画马，他的《奔马图》闻名天下，所画马形态各异，栩栩如生。据说他的画马的技法有传承宋代画家李公鳞的画马特点，而他画的马又不同于李公鳞画的马。显然徐悲鸿有学习前人的“程式”，但又不拘于前人“程式”，有自已的独特创造，自然也就有了他的独树一帜的风格。
中国画艺术博大精深，是我国艺术天地中的瑰宝之一，是东方绘画艺术的“名片”，有着其无穷的艺术魅力。文化艺术的发展，离不开传承，中国画作为高雅的艺术，更是如此。所以，中国画讲程式，但不过于程式化。
这个问题我觉得应该“一分为二”地来谈。
一、如果你的中国画功底不是很深厚，那么，你不按照“程式化”的路子走，你的中国画水平就不可能有所提高。
中国画从东晋顾恺之开始到今天，经过近两千年历代画家们的不断发展，已经形成了一套具有严格“程式化”标准的法则。比如：画女人的衣服时，使用“高古游丝描”或者“春蝉吐丝描”等等；画南方的山水，用“披麻皴”或者“米点皴”；画北方的山水用“斧劈皴”或者“折带皴”等等。再比如：工笔画讲究工整细致、毫发入微等等；而水墨画讲究：笔墨淋漓、墨分“五彩”等等。
这些“程式化”的标准，对于初学或者初中级水平的中国画爱好者来说，是必须要深入学习的。比如：你画人物画，就要先把“十八描”学好，你画山水画，就要先去学习二十多种皴法，去练习《芥子园画谱》；你画花鸟画，就要把梅、兰、竹、菊的基本功先练扎实等等。如果没有这些“程式化”的基本功训练，自己去瞎琢磨，就好比“盲人摸象”——乱撞，甚至会闹出笑话。
二、如果你的中国画水平达到了一定的高度，那么，你就不能躺在老祖宗的“程式化”上面睡大觉，必须从“程式化”中走开，去寻求突破和创新。
西方绘画，经过几百年的发展以后，许多人开始从古典绘画中寻求突破，才出现了以后的“印象派”、“立体派”、“野兽派”。到了十九世纪末二十世纪初，更是出现了诸如：抽象主义画派、构成主义、超现实主义者、表现主义、未来主义、达达派、波普艺术和行为艺术等等多种画派。
中国画家们也不甘寂寞，刘海粟、徐悲鸿、李可染、陆俨少等画家们，一改中国画的“程式化”，即人物画的“线描”和山水画的“皴法”，用西洋画的素描（“黑白灰”）代替了传统的皴法，将***法则（成角***、平行***和空气***），弥补了中国画只有“散点***”的不足，并运用到中国画的创作之中，为中国画的“现代化”作出了巨大的贡献。今天，仍然有许多中国画家，甚至中国画爱好者，也在创新的道路上不断地进行探索。
因此，如果你是一个有造诣的中国画家，或者爱好者，希望你能在中国画的改变和创新上多动脑筋，为中国画的明天再创辉煌！
就写这么多了，一家之言，水平有限。请高人指正。谢谢你辛苦地阅读。
（文中图片来自网络）
到此，以上就是小编对于西安波普花卉基地的问题就介绍到这了，希望介绍关于西安波普花卉基地的1点解答对大家有用。
