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科技报里面的内容怎么写？
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3. 技术解析：对一些高科技产品或技术进行解析，帮助读者理解其工作原理和特性。
4. 科技趋势分析：对科技行业的未来趋势进行分析和预测。
5. 科普知识：介绍一些基础的科技知识，如计算机科学、人工智能、生物技术等。
6. 行业动态：报道科技行业的最新动态，包括企业动态、市场趋势、政策变化等。
在写作科技报的内容时，应该注重以下几点：
1. 准确性和客观性：应该尽可能地提供准确的信息和数据，避免误导读者。
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中国画中的笔墨应该占什么地位？
相较魏晋六朝时期绚烂一时的书法，此时的中国画只初具雏形，“人大于山、水不容泛”，是这一时期中国山水画的特色。
笔墨入画，始于人物画科。从六朝宋的陆探微、顾恺之“密体”一路的“一笔画”线条，便有了“笔迹劲利，连绵不绝，如锥刀焉”的描述;与此相对的，张僧繇一系的“疏体”，则又有了卫夫人《笔阵图》的运笔方法，即使用了点、曳、斫、拂等技巧。南齐谢赫在《六***》中，也最早提到了“气韵生动、骨法用笔”之类的“笔墨”意识。
时间到了唐代，青绿山水与水墨山水画先后成熟，可谓“焕灿而求备”。在张彦远的《历代名画记》中阐述了“骨气、形似皆本于立意而归乎用笔”观念，并一直受到画坛重视。而且他还开创性地议论了中国画的特点，如“书画用笔同法”，“运墨而五色具”等议论都是最早见于此书。荆浩的《笔法记》也有此类似观点，如他把谢赫提出的“六法”创造性地应用于山水画创作，提出了“六要”～气、韵、思、景、笔、墨;更重视地把“君子之风”的表达与笔墨相关联，开启了宋元“文人画”之先导。
李思训，字建景，唐宗室。官至右武卫大将军，人称“李大将军”。他善山水，受隋展子虔影响，画风笔格遒劲，虽然仍是传统的青绿山水，但能“穷其形态”。代表作《江帆楼阁图》，参考了《游春图》构图然略有变通，以细笔线条勾勒山石外廓及结构，略有皴斫，上赋青绿重色，富有装饰意味，然缺少笔墨意趣。但是以他所代表的“青绿山水”这一流派有其特点，并不能以“笔墨”高低来加以评判，因而说证明不了什么问题，与“文人画”重笔墨没有可比性。
经过了近四个世纪孕育滋养，笔墨意趣在中国画中愈加显示重要。五代的荆关董巨，已不是唐代吴道子所画山水的，“有笔而无墨”，也不是项容的“有墨而无笔”，他们笔、墨兼合，各具所长。
两宋时代，文化艺术极为繁荣。北宋承南唐、西蜀旧制，设立“翰林图画院”，召收吸引了全国各地的画家。西蜀黄筌的花鸟画，细密富贵，而南唐的徐熙则粗放野逸，二者犹春兰秋菊，各擅重名，尤其以熙孙徐崇嗣所创“没骨法”首开了后世“没骨花鸟画”之先河。宋徽宗赵佶本人的“粗笔水墨花鸟”，则也是一种新的创造。
山水画方面，一方面继承了前代优秀的“外师造化，中得心源”传统，然而并没有被多少成法所束缚，宋代山水画着重对自然山水的形势结构研究，比较各地的山水形胜、四时朝暮、阴晴雨雪的不同，并求以不同的笔法表现各种不同的山石树木。因而这时期的山水画创作，被称为“宋人格法”，成为一个时代特征，为后世楷模。
北宋中、后期，除了宫庭及民间一大批职业画家之外，还存在着一支有着身份和官职的文人学士业余队伍。他们虽说主职不在绘事，然而却在绘画的创作实践和理论探讨中，有着突出成就与特点，且自成体系，在当时被冠与“士人画”，后叫作“文人画”。
这其中的苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人活跃画坛，大造文人画声势。苏轼明确提出了“士人画”这一概念，认为士人画高于职业画工画。他们推唐王维甚至东晋顾恺之为这一系始祖，强调绘画要有诗般意境，即所谓“画中有诗，诗中有画”;追求表现“萧散简淡”;主张即兴创作:“兴之所致取其意气所到”，不拘物象外形刻画，达到“得意亡形、象外传神”;他们还喜欢简淡的水墨笔法表现方式，弃去丹青粉饰，内容从山水扩及花鸟，从这一时期开始，中国画的“笔墨”概念才真正得以确立。
李成，字咸熙(北宋初年)，首创“大斧劈皴斫”，毫锋颖脱，墨法精微;意境萧疏，气象清旷，突出成就创造了“寒林”形象，时人称“古今第一人”。
中国画笔墨关系如果比喻为人的话：
笔～各种粗细长短线条意味了身体骨架。
墨～墨色块面变化（包括色彩）意味了身体上的血肉。
通过笔与墨的各种组合，可以造出胖瘦不一、高低不一、美丑不一等各种人物。
中国画笔墨关系如果比喻为房子的话：
笔～意味着框架结构中的大樑与立柱。
墨～意味着各种墙面。
没有大樑立柱的房子是危房，那怕造型再美也没人敢住，因为这是危房。
这就是笔墨在中国画中的重要性。
最喜欢哪个民族的服装？吸引力在哪？
如今大街小巷，时不时的会看到年轻人穿着汉服，长袖飘飘，甚是优美。看到愈演愈热的汉服热，我感觉由衷的欣慰，觉得最好看的还是汉服。原因如下。
汉服（图）
首先，先梳理下汉服的历史脉络。汉服，顾名思义是汉朝时统一确定的服饰。汉朝时期本土民族文化蓬勃发展，达到了极高的艺术和审美成就。后面历经各朝各代的发展，汉服虽然有些变化，但基本形式依然没有改变，宽袍，深衣，襦裙是作为汉民族服饰的象征。
汉服（男）
那么汉服什么时候经历了衰败及至消失呢？
其实跟历史上少数民族的侵犯有关。历史上有三次著名的衣冠南渡，均是因为少数民族侵犯中原地区。第一次为西晋时期，因五胡乱华，中原人选择南迁。第二次为趁着安史之乱，北方胡族乱华，大量中原人南迁。第三次为北宋时期，蒙古侵犯，大量汉族跟随朝廷南迁。
可以说每次少数民族的侵犯都对汉服文化产生影响。直至清朝统一中国，开始强制实行剃发易服，不准再穿汉族服饰，否则将被捕杀。此时，汉服文化几乎完全消灭。
汉服（女）
看了汉服的历史，再来谈谈汉服服饰的艺术。有人说汉服的身上荟萃了30多项非物质文化遗产。比如，刺绣的艺术。我国有四大名绣，即四川的蜀绣，苏州的苏绣，广州的粤绣，湖南湘绣。在衣服上，刺绣出优美的花鸟虫兽，甚是美观。
其次，还有蜡染工艺，是中国独创的一门染色工艺。蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
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